Archive for the Hard Rock Category

Akash

Posted in Hard Rock, Heavy Metal with tags on abril 27, 2012 by niquelrosa19

Akash es una banda colombiana de Heavy metal formada en Quindio, en 1992 por Jairo Albero Moreno e integrada actualmente por , Juan Carlos Marin– voz,Jairo Alberto Moreno – guitarra,Fernando Martinez – bateria, Diego Ivan Serna – guitarra, Julio César Roballo – bajo.

La banda fue fundada en 1992 por Jairo Alberto Moreno, pero fue hasta 1997 que lanzan su primer demo “Fuera de Control, con el cual se dan a conocer mediante una serie de conciertos, incluso les llevo a ganar el Festival Café-Rock. En 1999 se incorpora Carlos Alberto Hoyos como arreglista y compositor y ese mismo año lanzan en demo “Esperanza, Fé y Amor” en homenaje a las victimas del sismo en de ese año en el Eje Cafetero. El videoclip de este tema se transmite en television nacional a través del “Fondo para la Reconstrucción del Eje Cafetero (FOREC)”. Todo esto les da ánimos para pensar en lanzar un CD. Fue hasta el 2003 que lanzan su primer álbum “Más Allá de la Realidad

Akash es una Banda Colombiana de Heavy Metal que nace el 28 de agosto de 1992 en Armenia – Quindio, teniendo a Jairo Alberto Moreno como Fundador. Jairo decide crear junto a otros tres musicos, una banda autentica y ponerle el nombre de AKASH (que significa en terminos gnosticos el origen del bien y el mal).

La primera formación de la Banda fue: Jairo Alberto Moreno (Guitarra y voz), Hugo Rodolfo Mejia (Bajo), Jorge Asdrubal Martinez (guitarra y voz) y Fabio “Carnal” Ramirez en la bateria y Carlos Andrés Bedoya Muñoz en los Teclados. El comienzo de la banda no fue nada fácil, hubo pocos conciertos pero lograron reconocimiento a nivel regional. Despues de muchos procesos en la banda, quedan solos Jairo Alberto y Hugo Rodolfo. En 1999, la banda lanza al mercado su demo promocional “Fuera de Control”, con un nuevo vocalista Juan Carlos Marin “el Cura” (ex – Detonator) y un nuevo Baterista Edgar Escobar… así su primer disco recibe la fuerza necesaria para que AKASH se convierta en muy poco tiempo en una banda muy reconocida dentro de la escena del Rock Quindiano.

Pero es en el año 2001, con el segundo aniversario del sismo del 25 de enero, cuando alcanza su reconocimiento nacional gracias al sencillo “Esperanza, fe y amor : un regalo para el eje cafetero”. Con el apoyo del Fondo para la Reconstrucción del Eje Cafetero FOREC, se realizó un video promocional que fue emitido por todos los canales regionales del país. En el transcurso de este mismo año ingresa a la banda como guitarrista líder, Carlos Hoyos , dueño del estudio de grabación “AudioArte”.

En el año 2003 sacan al mercado su nuevo disco “Mas allá de la Realidad”, con musicos invitados como Edwin Clay Ramirez (teclados), Luis Alfredo Ruiz (Bajo en la canción Angel), y Diego florez en la Batería. Las cosas marchan muy bien y akash no para de dar conciertos desde su lanzamiento En el Album “Mas Alla de la Realidad”, Akash reúne una mezcla de diferentes géneros como el Metal rock-pop y baladas, brindando variedad de temas musicales, aun para los gustos mas exigentes, contiene canciones como Salamandra, Madera que Cortas, Pecados, Sed de Sangre, Ven y Salta, su tema himno Hijos de Akash, y la canción que da nombre al álbum: Más Allá de la Realidad,Igualmente las baladas Sol y Luna y Una Sonrisa al Atardecer , No Volverás y Ángel (tema electroacústico), consolidan el selecto grupo de canciones que conforman este álbum.

En esta producción se incluye el video multimedia ” Madera que Cortas”, en el cual los integrantes trabajaron arduamente con el apoyo de producciones “Harem” y Jaime Alberto Vera; este contiene imágenes crudas que representan una crítica a la destrucción del medio ambiente. Durante el 2003 y poco tiempo después de la salida de su segundo disco, Carlos Hoyos, el guitarrista líder abandona la banda antes de comenzar la gira promocional de conciertos y Akash comienza a sufrir muchos cambios antes de lograr lo que son hoy, como anular la presencia de teclados a cargo de Ruben Dario Arias. La banda se ve obligada a conseguir nuevo guitarrista líder y el elegido para ocupar el puesto es Diego Ivan Serna (ex – Detonator), tiempo después Hugo Rodolfo Mejia, integrante original de la banda deja Akash y llega Julian Lopez. Pocos meses después, el baterista Juan Carlos Angel (ex – Darath) abandona también la agrupación y entra Nestor Ivan Cardona… En sus 12 que fue creada por jonatan muñoz

Se presentan el 19 de marzo del 2004, como teloneros de la banda Española Mägo de Oz, ganando así la aceptación del publico del eje cafetero. Además ha participado en importantes festivales como Café Rock y el II Festival de Artes Escénicas, entre otros. Tambien ha sido invitada a programas de televisión y a varios programas de entrevistas en los diferentes canales regionales del país. A principios del 2006 AKASH entrará de nuevo en estudio, para grabar lo que será su tercer trabajo, para el cual ya está pensado el nombre “Resurrección” (un tema muy Heavy que han tocado en sus conciertos y ya se solicita en las emisoras locales) y algunas de las canciones como “Hielo de fuego” y “Que da mas” .

Esta grabación nos ofrece nuevas experiencias en cuanto a producción y sonido, canciones Heavy con la inconfundible firma Akash y baladas que siguen siendo fieles al buen rock clasico.

Discografía

 

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Stryper

Posted in Hard Rock, Heavy Metal, Rock Religioso with tags on noviembre 1, 2011 by niquelrosa19

Stryper es una banda inicialmente del género glam metal y posteriormente de heavy metal basado en una temática cristiana, originara del Condado de Orange (California), Estados Unidos.

Los miembros son: Michael Sweet (vocalista, guitarra, 4 de julio de 1963, Whittier, California), su hermano Robert Sweet (batería . 21 de marzo de 1960, Lynwood, California) , Oz Fox (Richard Alfonso Martinez, guitarra, 18 de junio de 1961, Whittier, California ) y Timothy “Tim” Gaines (bajo, 15 de diciembre de 1962 . Portland, Oregon).

En 2004, Gaines (el miembro más inconsistente de los cuatro) abandonó temporalmente el grupo y fue reemplazado por Tracy Ferrie, hasta su regreso en 2009.

Formada en 1983 como Roxx Regime, pronto cambiarían su mensaje y nombre a Stryper para convertirse en la primera banda de rock cristiana en ser reconocida los listados de mainstream,1 siendo con mucho, la más exitosa del género musical conocido como “metal cristiano“.

En 1983 firmaron un contrato con Enigma Records y lanzaron su primer EP, The Yellow and Black Attack, en una clara referencia a los colores que los identificaron durante los 80´s. A mediados de esa década. Stryper vivió su más exitoso período, particularmente con el aclamado disco To Hell with the Devil, el cual alcanzó el estatus de platino de acuerdo a sus elevadas ventas.

Stryper lograría dos álbumes más con el estatus de disco de oro antes de su rupra en 1992. En 2003 Stryper reapareció de su retiro para una gira de reunión y subsecuentemente firmó un contrata de varios álbumes con la etiqueta Big3 Records en 2005, con dos discos publicados de suceso muy discreto.

El nombre de “Stryper” deriva de una versión de la Biblia del Rey Jacobo.2 que dice textualmente “But he was wounded for our transgressions, he was bruised for our iniquities: the chastisement of our peace was upon him; and with his stripes we are healed” (“Pero él fue herido por nuestras transgresiones, él fue herido por nuestras iniquidades; el castigo de nuestra paz fue sobre él; y con sus llagas fuimos curados”)  De esto se deduce que la palabra “stripe” (“llaga”) fue convertida en “strype” (“raya”) , en un juego de palabras en inglés como una mención a sus dos típicos colores en rayas en su logo y vestimenta.

Para hacer aún más significativo el nombre, el baterista Robert Sweet también creó un retroacrónimo por el nombre de Stryper: “Salvation Through Redemption Yielding Peace, Encouragement and Righteousness” (“Salvación a Través de la Redención Cediendo Paz, Fomento y Justicia“).

La referencia Isaiah 53:5 (Isaías 53:5), es frecuentemente incluida como parte de su logo.

Los hermanos Michael y Robert Sweet por motivos familiares se hicieron cristianos en 1975, pero comenzaron a alejarse de su fe a medida que crecieron, luego de realizar sus estudios de música, en los cuales fueron muy sobresalientes.

Ambos tocaron en una banda llamada Parliament y Kirkadelic, las cuales recibieron elogios de la crítica de la comunidad rockera del sur de California, hasta que su cantante Clayton Kirk disolvió la agrupación. Los hermanos regresaron a su iglesia después de que su amigo Kenny Metcalf (quien más tarde sería el tecladista original no acreditado para Stryper) los persuadió de hacerlo.Inspirados en bandas como Van Halen, pero angustiados con su mensaje, ellos trataron de formar una que exaltara su visión del mundo y creencias.Stryper originalmente fue conocida como Roxx Regime, con Michael Sweet en los vocales y guirarra rítmica, Robert Sweet en la batería, así como Richard Alfonso Martinez (conocido como Oz Fox, un amigo en común) en la guitarra principal. Antes de Fox una buena cantidad de guitarristas acompañaron a la agrupación, entre los que se cuentan C.C. DeVille de Poison.

El nombre definitivo de “Stryper” fue adoptado cuando el bajista Tim Gaines se les unió, y fue tomado del pasaje bíblico de Isaías 53:5 “by his stripes we are healed.” (“por sus llagas fuimos curados”). Por lo tanto, es un juego de palabras en inglés, al utilizar “stripe” (“llaga”) con “strype” (“raya”) en referencia a sus típicos colores en el logo y vestimenta.

En un corto plazo, lanzaron su EP debut titulado EP The Yellow and Black Attack, el 21 de julio de 1984. Durante este período, Stryper abrió conciertos de Ratt y Bon Jobi, lo que ocasionó que algunos fans y críticos señalaran que en realidad la banda no era verdaderamente cristiana.

El primer disco LP fue llamado Soldiers Under Command, lanzado el 15 de mayo de 1985, y se convirtió en el primer disco de oro para Stryper, vendiendo más de medio millón de copias, algo insólito para una agrupación con un mensaje abiertamente cristiano. Aprovechando este éxito inesperado y en atención a la extremadamente limitada distribución de su EP debut (menos de 20,000 copias) su sello discográfico, Enigma Records, relanzó The Yellow and Black Attack el 10 de agosto de 1986 con dos nuevas canciones y una nueva cubierta.

Sin embargo, el mayor suceso llegó con su tercer álbum, To Hell with the Devil, el cual vio la luz el 24 de octubre de 1986 y fue su único disco de platino después de permanecer tres meses en las listas de Billboard. Eventualmente, vendió más de dos millones de copias, cifra abrumadoramente superior a la de sus dos trabajos previos. En adició a su trabajo más reconocido, fue la primera vez en música cristiana y en un álbum de metal cristiano en lograr esta hazaña.

“Calling on You”, “Free” y “Honestly” fueron muy populares como hits de MTV en 1987, a pesar de ser vídeos sumamente sencillos e incluso similares. Incluso, “Free” y”Honestly” fueron las más solicitadas en ese canal, Este hecho los convirtió en la primera banda cristiana en tener cualquier tipo de difusión en MTV. “Honestly” es la canción más conocida del grupo y alcanzó un notablet #23 en los listaods de Top 40 de Billboard. El álbum fue nominado a los Premios Grammy en 1987. In 2010, HM Magazine colocó a To Hell with the Devil en el puesto #3 en su Top 100 de los Álbumes de Rock Cristiano de Todos los Tiempos, y afirmó “cuando este álbum irrumpió, fue multi-platino, y marcó para siempre la ampliación del límite de lo música pesada cristiana pesada que podría hacer”. .” Heaven’s Metal fanzine la ubicó en el #6 en su Top 100 de álbumes de Metal Cristinao de todos los tiempos en su lista.

A pesar del éxito y el reconocimiento internacional previo, el bajista Tim Gaines decidió no participar en la grabación de este álbum, y por un período de tiempo fue reemplazado por otro bajista, Matt Hurich. Hurich no permaneció más que un mes, a pesar de que estaba equipado con su instrumento y una vestimenta personal apropiada, la cual fue desechada por el propio Gaines por ser demasiado pequeña. Finalmente, Brad Cobb tocó el bajo en este aclamado disco aunque no le causó mayor suceso en su carrera profesional ni fue debidamente acreditado. Esto fue motivado porque Gaines decidió reincorporarse cuando se realizaron las fotos promocionales justo cuando el álbum estaba listo para salir, y participó en el exitoso tour que siguió entre 1986-1987.

En 1987, en la cúspide de su fama, Stryoer participó como espectáculo principal en el Dynamo Open Air Festival en los Países Bajos.1 En ese lugar se tomó una foro promocional en la que se aprecia Matt Hurich. Luego de su breve paso, Matt formó parte de la banda Leatherwolf. En 1989 él participó con el grupo Divine Right quienes presentaban a Kevin Brandow (Petra) como vocaliata y guitarrista.

En 1986 Brent Jeffers reemplazó a Kenny Metcalf en los teclados y fue incluido en la gira de conceirtos de Stryper hasta 1990.

El siguiente álbum, In God We Trust, fue publicado el 28 de junio de 1988, y pretendió seguir el mismo camino de sucesor al usar una fórmula de sonido algo similar. A pesar de que no fue recibido con el mismo entusiasmo, se convirtió en su segundo disco de oro y la canción “Always There for You”, brevemente entró en los nivelas más bajos de los listados de pop al alcanzar el #71, a pesar de que fue otro hit masivo en MTV.

Sin embargo, el disco tuvo una orientación aún más pop que la de sus trabajos anteriores. y un buen número de crítcos, incluyendo los propios fans, criticaron las canciones por ser demasiado comerciales y sobre producidas. En consecuencia, la imagen del grupo se movió más de cerca al estilo glam metal de la época, dando a sus fans más motivos para criticarlos.

Estos factores se tradujeron en ventas comparativamente más bajas, y el álbum sólo estuvo 5 semanas en los listados de Billboard. El segundo sencillo y vídeo “I Believe in You” alcanzó un discreto #88 y el tercer sencillo “Keep the Fire Burning” falló en la lista del todo.

Al igual que el álbum anterior, Tim Gaines no participó en la grabación y una vez más Brad Cobb tocó el bajo. Gaines regresó para otra gira mundial de conciertos. In God We Trust también ganó dos Gospel Music Association Dove Awards por “Hard Music Album” y “Hard Music Song” por la canción que da título.

En noviembre de 2006, anunciaron un nueva dirección administrativa. También anunciaron que el siguiente material a Reborn estaría listo entre la primera/verano de 2007. Sin embargo, en febrero se indicó que Michael Sweet retrasaría la producción de un nuevo álbum por dos años antes de que comenzaran la grabación por motivos personales. La esposa del cantante Kyle fue diagnosticada con una estadificación avanzada de un cáncer de ovarios, y decidió permanecer con ella y apoyarla en su enfermedad. Kyle se sometió a una cirugía y tratamientos el 14 de febrero al 14 de julio de ese año. A pesar de resultados inicialmente satisfactorios, en abril de 2008, anunció que su cáncer había regresado. A pesar de estos problemas familiares, la mezcla para el nuevo álbum de Stryper empezó en enero de 2008, y Sweet dijo que debería estar listo entre Julio o Agosto.

Durante este periodo, Michael Sweet fue consultado para participar como un miembro de gira del grupo Boston en 2007 como vocalista y guitarrista, a lo que accedió. Estuvo con ellos durante el tour en 2008, junto con Styx como el acto de apertura.

El 5 de marzo de 2009, la esposa de Michael Sweet finalmente murió de cáncer. Murder by Pride fue lanzado el 21 de Julio de 2009, con el sencillo principal “Peace of Mind” (un cover de Boston), precediéndolo.El álbum alcanzó un relativamente aceptable #73 en el Billboard 200, el #32 en los Rock Albums y el #2 entre los álbumes cristianos.

Estilísticamente, Michael Sweet ha comentado, que “después de años de hablar con los fans y escuchar los comentarios como ‘más guitarras´, `más solos´y `más gritos he decidido mantener estas sugerencias en mente y así escribí cada canción. Fue importante para mí para tratar de volver al sonido de principios de Stryper pero al mismo tiempo, permanecer relevante en la actualidad. Es cierto que no es una cosa fácil de hacer, pero cuando escucho `Murder by Pride´, creo que se logró”.

En adición a que todaviía tocaba con Stryper, Oz Fox también fue parte de la banda de metal cristiano Bloodgood, quien también fue uno de los favoritos a inicios de los 80´s en la escena de su género. Desde finales de 2008, Tim Gaines tocó el bajo en un concierto con Tourniquet. Este grupo agregó el tema “To Hell With The Devil” en su repertorio gracias a la sugerencia de Tim. Recientemente, Oz Fox también se unió a Tourniquet en el escenario en una presentación en Alemania para interpretar la misma canción. En setiembre de 2009, Stryper anunció que saldrían de gira con la banda del hijo de Michael Sweet Flight Patterns y el grupo canadiense Manic Drive.

Discografía

Álbumes de estudio

The Cars

Posted in Hard Rock, New Wave, Pop Rock, Rock Alternativo with tags on octubre 23, 2011 by niquelrosa19

The Cars es una banda estadounidense de New Wave proveniente de la ciudad de Boston, Massachusetts. Liderada por Ric Ocasek, y conformada además por Benjamin Orr, Greg Hawkes, Elliot Easton y David Robinson, se formaron a mediados de los años 1970 en pleno despegue punk; en 1977 consiguieron un contrato discográfico con Elektra Records y en 1978 lanzaron su primer disco.

En 2010, los cuatro miembros sobrevivientes de la banda se reagruparon y grabaron el álbum “Move Like This” (2011) luego de 23 años de ausencia de los estudios de grabación. Este disco presenta sus sencillos y vídeos “Blue Tip” y “Sad Song“, que mantienen en buena medida su estilo new wave / pop electrónico caracterísitico.

El grupo The Cars se creó en 1976 cuando Ric Ocasek y Benjamin Orr se conocieron en una fiesta en Columbus, Ohio, y comenzaron a tocar como un dúo, haciendo versiones de clásicos del rock, como también interpretando su propio material. Después de decidir que Boston sería un mejor lugar para irrumpir en el negocio musical, Ocasek y Orr se mudaron a dicha ciudad. Fue allí donde conocieron a Greg Hawkes, quien había estudiado en Berklee College of Music, y los tres fueron los primeros en trabajar juntos en una banda folk llamada Milkwood. Editaron un álbum titulado “How’s the Weather“.

Después de Milkwood, Ocasek y Orr formaron otro grupo llamado Richard and the Rabbits, cuyo nombre fue sugerido por Jonathan Richman. Fueron una banda local de club por un tiempo. Tiempo después, Greg abandono temporalmente a Ric y Ben y se unió a grupos como Orphan, una banda de soft-rock, y a Martin Mull and His Fabulous Furniture, quienes trabajaron en comedias musicales, donde tocó una variedad de instrumentos. Ric y Ben entonces tocaban como un dúo acústico llamado Ocasek and Orr. Algunas de las canciones que interpretaban se transformaron en el fondo musical de los temas de The Cars en el comienzo.

Una nueva formación se consolidó más tarde, cuando Ocasek y Orr incluyeron a Elliot Easton y pasaron a llamarse Captain Swing. Este nuevo grupo captó la atención de Maxanne Sartori, un DJ local de Boston que comenzó a programar frecuentemente sus temas. A pesar de que lentamente se iban convirtiendo en músicos más experimentados, Captain Swing todavía tenía un largo camino por recorrer antes de desarrollar una imagen profesional. En ese tiempo varios sellos discográficos rechazaron a la banda porque los veían “demasiado raros”.

Benjamin Orr actuaba como cantante, no tocaba ningún instrumento y cantaba el grueso de los temas de la banda. Ocasek decidió dar un nuevo giro a la banda y despidió al bajo y al batería, en busca de algo que estuviera a la altura de su estilo de composición musical. Debido a que una de las mayores quejas de las discográficas importantes era que Benjamin Orr no hacia nada excepto pararse y cantar, decidieron que debería sostener algo, por ello desde ese momento fue el encargado de tocar el bajo. Además, decidieron incorporar nuevamente a Greg Hawkes en los teclados y como batería a David Robinson. Mejor conocido por su carrera con The Modern Lovers, Robinson también tocó en DMZ y the Pop!. A Robinson fue a quien se le ocurrió el nuevo nombre del grupo; “The Cars” que surgió de los juegos de palabras referidas a los automóviles.

Después de pasar el invierno de 1976 tocando por toda Nueva Inglaterra, desarrollando y perfeccionado los temas que se transformarían en su álbum debut, la banda firmó con Elektra Records. La maqueta de “Just What I Needed” se convirtió en el primer sencillo del álbum debut de la banda, The Cars, lanzado en 1978, el cual alcanzó el nº 3 en el ranking Billboard de álbumes Pop. “My Best Friend’s Girl” y “Good Times Roll” luego entraron rápidamente en el Top 40.The Cars son nominados en la categoría de Artistas Nuevos en los Grammy de 1979.Siguiendo el liderazgo de Roxy Music, la banda encargó al afamado artista de Playboy Alberto Vargas el diseño de la ilustración para su segundo álbum, la carátula de Candy-O, editado en 1979. Hits de éste álbum incluían “Let’s Go” y “It’s All I Can Do”, ambos Top 40.

La mayoría de los singles incluían un solo de guitarra de Elliot Easton con el sonido de los sintetizadores de Greg Hawkes y las armonías vocales de Easton, David Robinson y Hawkes. Los líneas vocales principales estaban divididas en un 60-40 entre Ric Ocasek teniendo un 60% y Benjamin Orr en el 40% restante. Mientras que Ocasek era el compositor principal de la banda, Orr actuaba como cantante en conciertos y actuaciones en vivo.

Su álbum experimental Panorama, fue lanzado en 1980, logrando solamente colocar un tema en el Top 40, “Touch and Go“. La revista Rolling Stone describió al álbum como “un disco de arte de Ocasek, y uno muy bueno para nada“. En 1981, The Cars compraron su propio estudio en Boston, al que llamaron Synchro Sound. El único álbum de The Cars grabado en ese lugar fue Shake it Up. Fue el primer álbum en colocar un Top 10 hit con el título del disco, así como otro Top 40: “Since You’re Gone”. En 1982, The Cars tomaron un pequeño descanso y se dedicaron a proyectos solistas, Ric Ocasek y Greg Hawkes lanzaron ambos sus álbumes debut.

Volvieron a reunirse y grabaron su álbum más exitoso, Heartbeat City, editado en 1984. El primer single “You Might Think” ayudó a The Cars a ganar en los MTV Video Music Awards el premio de Video del Año. Otros hits del álbum fueron “Drive”, “Magic”, “Hello Again” y “Why Can’t I Have You”. Su single más exitoso, “Drive“, ganó particular notoriedad cuando fue usado en un video sobre la hambruna en Etiopía preparado por Canadian Broadcasting Corporation y presentado por David Bowie en 1985 en el concierto Live Aid celebrado en el estadio de Wembley en Londres.

Después del resultante periodo de súper estrellato y otro éxito, el sencillo, “Tonight She Comes“, de su álbum Greatest Hits de 1985.The Cars se tomaron un tiempo para nuevamente perseguir proyectos solistas. Elliot Easton y Benjamin Orr lanzaron sus álbumes debut, mientras Ric Ocasek editó su segundo trabajo solista.

En 1987, The Cars publicó su álbum Door to Door, el último en 24 años y el definitivo con la formación clásica original. El disco falló al no alcanzar el éxito de sus trabajos previos (Nº 26 en Billboard 200). El único sencillo extraído de este álbum fue “You Are The Girl”, que alcanzó un aceptable Nº 17 en Billboard. Anunciaron la disolución del grupo en febrero de 1988, la cual pareció definitiva hasta 2010.

A fines de 1990, circularon rumores sobre una reunión de The Cars, sin resultados. Sin embargo, en 1995 Rhino Records publicó un set de 2-CD set Just What I Needed: The Cars Anthology, conteniendo todos los hits mezclados con rarezas (maquetas, lados B no pertenecientes a álbumes). Fueron seguidos de las ediciones de The Cars: Deluxe Edition (1999), su álbum debut en formato de 2-CD, y Complete Greatest Hits.

Ocasek continuó como solista, editando más de siete discos de estudio. David Robinson se retiró de la música y pasa la mayor parte de su tiempo dedicado a su restaurante. Recientemente vendió el restaurante y ha abierto una galería de arte. Benjamin Orr murió de cáncer al páncreas el 3 de octubre de 2000. Elliot Easton y Greg Hawkes mezclaron sus talentos con Todd Rundgren en una nueva alineación, The New Cars en 2005.

En 2010, la banda anuncia el lanzamiento de un nuevo album de estudio en 23 años con su formacion original, con la excepcion del ya fallecido Orr.

Su nuevo album se titula “Move Like This” lanzado en mayo del 2011 con temas como Blue Tip, Too Late, Keep On Knocking, Soon, Sad Song, Free, Drag On Forever, Take Another Look, Its Only y Hits Me, que contienen esencialemnte el estilo New Wave que caracterizó a la banda. Este trabajo, en general, fue bien recibido por el público estadounidense y alcanzó el Nº 7 en Billboard 200.

Discografía

Kraken

Posted in Hard Rock, Heavy Metal, Rock en Español with tags on octubre 21, 2011 by niquelrosa19

 

Kraken es un grupo colombiano de Rock Fuerte Progresivo y Heavy Metal. Fundada en la ciudad de Medellín en 1984, tiene gran auge en Colombia, América Latina, Europa y Estados Unidos desde los años 80’s. Su vocalista, letrista y principal integrante es Elkin Ramírez.

A finales de 1983 el cantante Elkin Ramírez, fue invitado a cantar por un grupo que imitaba versiones originales de agrupaciones reconocidas. Conformado por Hugo Restrepo, Jorge Atehortua, Jaime Tobón y Gonzalo Vásquez. Elkin Ramírez desde antes venia formándose como vocalista en otras agrupaciones; se inició en 1981 con Lemon Juice, pasando a Hertz en 1982 y luego alternando en Kripzy y en Ferrotrack en 1983, donde estuvo al lado de grandes músicos del momento como Hernán Cruz y Gustavo Corrales.

Nace el 18 de junio de 1984 con el nombre de Kraken, con un repertorio de temas interpretados pero con algo característico, las composiciones eran en castellano. El inicio de este proyecto se plasmó con el concierto de lanzamiento oficial en Medellín, en el teatro Lux de Manrique, el 22 de septiembre de 1984 ante 1200 personas. Para 1985 se retira el guitarrista rítmico Jaime Tobón, reemplazándolo Ricardo Posada con quien ya Elkin había trabajado en Kripzy. El grupo adquirió carácter, fuerza y credibilidad musical, teniendo como objetivo inmediato componer. Nacen entonces las primeras canciones: Nada ha cambiado aún, Todo Hombre es una Historia y Muere Libre, temas con un sonido con gran influencia del Heavy metal y el Hard rock. En la Plaza de Toros la Macarena de Medellín en 1986, Kraken se presenta al lado de la agrupación Brasilera Santuario, ante 6000 asistentes que cantaban al unísono sus temas inéditos. Grabaciones piratas de sus temas ya habían sido memorizadas y aprendidas por sus nacientes fanáticos.

El primer álbum y giras nacionales

Grabar profesionalmente fue el estímulo que marcó un precedente histórico para Kraken. Llegó otra nueva etapa con la que sueña todo artista, contactar las empresas fonográficas y en 1986 se logra concretar la grabación del primer sencillo en formato de 45 revoluciones, incluyendo la condición de recaudar 500 firmas de personas comprometidas a comprar las copias exigidas, que al final agotarían 5 ediciones, o sea, hasta vender 5000 copias. Los temas elegidos para este primer sencillo fueron Todo Hombre es una Historia y Muere Libre.

La banda es invitada a Pereira en 1986, primera ciudad que el grupo exploró. A comienzos de 1987, Kraken graba su segundo sencillo, el cual incluyó “Escudo y Espada” y “Soy Real”. Las ventas estuvieron por cerca de 4500 copias. A mediados de ese mismo año, se realizó la grabación de su primer álbum en formato L.P., terminando su producción en el mes de septiembre y lanzado en el mes de octubre, vendiendo cerca de 15000 copias en 12 meses a nivel nacional.

La primera gira nacional fue posible en 1988: Medellín, Bogotá, Manizales, Pereira, Armenia, Cúcuta, Cali, entre otras. En ese mismo año, Ricardo Posada se retiraba. Los primeros pasos para convertir a la agrupación en una empresa se dieron con la consecución de un representante comercial, patrocinadores, asesoría en imagen, publicidad, mercadeo, fotografía y un equipo de auxiliares técnicos en escena, para preparar así su segundo L.P.

La grabación del disco Kraken II fue acompañada por una gira nacional. El material en términos generales se elaboró pensando en un público universal. El tema Vestido de Cristal logró lo que nunca antes, ser los número uno en todas las emisoras juveniles por primera vez en la historia del Rock en Colombia.

Llega Jaime Ochoa a la banda, ingresa para llenar el vacío del ex – guitarrista y enriquecer con el sonido fresco de los teclados. La inclusión de este instrumento fue definitivo para este álbum, a pesar de las críticas y los temores a usar tan versátil instrumento. 1990 fue testigo de la composición, grabación y producción de Kraken III; temas como Rostros Ocultos e Hijos del Sur se convirtieron en nuevos himnos sin hacerse notar el momento histórico de su gestación. Rostros Ocultos se mantuvo encabezando listas durante varias semanas a nivel nacional, realizándose una nueva gira, la cual incluyó el concierto de la celebración de independencia de Colombia, el sábado 20 de julio de 1991 en Medellín, un mensaje para reclamar el derecho al libre pensar. Kraken salió por primera vez de su tierra en ese mismo año para tocar en El Poliedro de Caracas, Venezuela. Gonzalo Vásquez y Jaime Ochoa este mismo año, determinan por voluntad propia retirarse de la banda.

Para lo que seria su nuevo trabajo, incrementaron nuevas bases y proyectaron las ya anteriormente logradas, Kraken IV, Piel de Cobre de 1993, así lo evidenció. En dicho trabajo fonográfico, la agrupación hizo un homenaje a los ancestros provenientes de las culturas Maya, Azteca e Inca. Fueron 2 años dedicados al estudio de las etnias mesoamericanas para su conceptualización, en donde se incluyeron términos fonéticos de las lenguas madres en canciones como Méxica u O’Culto

Kraken produjo un montaje escénico coreógrafo –musical, con el ballet folclórico de Antioquia, evento que se realizó en el teatro Metropolitano de Medellín. Allí oficialmente se hizo el lanzamiento de otro de los clásicos del rock colombiano: Lenguaje de mi Piel, tema que alcanzó el número uno en las listas a nivel nacional y el número 10 en las internacionales Word Chart por tres semanas consecutivas selección editada en Los Ángeles, California en 1994.

A finales de 1993 se vincularon en calidad de músicos invitados a los hoy productores musicales Federico López y Santiago Restrepo, además del baterista Felipe Montoya, el maestro de guitarra Byron Sánchez y Henry Borrero quien era una joven promesa al frente de la guitarra. Quizá para muchos fue la etapa más polémica de la banda, un período de transición entre el Kraken anterior y el nuevo. A finales de 1994 fueron presentados como integrantes y de forma unánime abandonaron la banda en septiembre de 1996, al enterarse que Elkin Ramírez deseaba una nueva conformación para la banda, no por incapacidad de estos músicos, sino porque varios de ellos sugerían a Elkin Ramírez producir una propuesta más comercial, que permitiera que el grupo fuera más difundido a nivel internacional, sin embargo todos ellos respetaron la posición del director de la Banda y dejaron el grupo. También es sabido que algunos enfrentamientos durante la grabación de Kraken V, desacuerdos en la producción, y discusiones sobre algunos derechos de autor entre estos músicos y Elkin Ramírez, motivaron también este abandono. Ese mismo año se editó la compilación Kraken I + II, pero ya en formato CD, para rescatar su sonido inicial en un formato disponible para todos los seguidores y para nuevos adeptos.

En 1995 se lanzó Kraken V El Símbolo de la Huella, con temas como, Déjame, Silencioso Amor y Soy. Para su lanzamiento se realizó un segundo montaje escénico musical en el mismo teatro Metropolitano de Medellín titulado la Premier, último concierto al que asistiría su compañero de siempre el bajista Jorge Atehortua, dado que toda la banda en pleno decidió desintegrar indefinidamente a Kraken.

Nuevos integrantes y disquera propia

Entre los años 1994 a 1996 Kraken nunca dejó de trabajar, los comentarios de su desintegración fueron desmentidos con sus apariciones en concierto. A inicios de 1997 se logró una nueva conformación. El primer contacto lo realizó Juan Esteban Echeverri como guitarrista y luego con el baterista Alejandro Gutiérrez. Para el segundo semestre de ese año se vincularon Luis Ramírez en el bajo y David Mejía en el teclado. Desde entonces emprendieron la realización de objetivos más ambiciosos: independizar a Kraken de los sellos tradicionales que mal habían pagado a tan noble causa con un concepto denominado por su vocalista líder como rock duro progresivo.

Kraken lanzó con gran éxito en el teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá, el 15 de agosto de 1998, su sello fonográfico independiente, llamado Atenea Producciones. La capital de Colombia se convirtió en la nueva sede de la agrupación. El siguiente paso fue la composición y grabación de Kraken, una Leyenda del Rock en 1999, para ser lanzado en vivo en dicha ciudad el 20 de noviembre del mismo año. Este CD incluye 5 temas nuevos, “El idioma del Rock”, “Frágil al Viento”, (que llegó a número uno en listas radiales), “No te detengas”, “Explorador” y “Sin miedo al Dolor”, producidos en su totalidad en un estudio particular de la ciudad de Medellín, complementado con otros cinco temas, tres de ellos inéditos de su etapa inicial.

También en 1999 la banda es invitada por primera vez a Ecuador, donde fue recibida por sus seguidores en el aeropuerto de Quito. El concierto se realizó en el Teatro del Ágora, ante 5000 asistentes, algo majestuoso y muy complaciente para la banda. El 7 de diciembre del 2001, Kraken volvió nuevamente a Ecuador, reiterando la gran acogida.

La banda adoptó una excéntrica puesta en escena: “Kraken íntimo”, con arreglos para piano, guitarra y voz. Los varios escenarios de las diferentes ciudades colombianas acogieron esta propuesta, logrando la interacción de la banda con su público.

Huella y Camino Álbum y gira

La cantidad de grabaciones caseras tomadas de los conciertos por sus “fans”, eran realizadas para tener un recuerdo sin importar la calidad y el formato de sus cintas, actitud que inquietó a la dirección artística del grupo. Entonces la banda emprendió la tarea de realizar la primera grabación en vivo, que luego se sintetizó en el álbum llamado Huella y Camino, con canciones grabadas en concierto en la ciudad de Bogotá, a excepción de 3 temas que fueron extraídos de su presentación en el Aeroparque de Medellín con Ascariz y Tenebrarum de Medellín y Arcángel de Venezuela, en noviembre del 2000. Este trabajo cuenta con canciones clásicas de la banda como “Escudo y Espada”, “Muere Libre”, “Vestido de Cristal”, “Lenguaje de mi Piel” y “Frágil al Viento” entre otros, contando además con dos canciones inéditas, “Corazón Felino y Revolución”.

Después del lanzamiento en los diferentes almacenes y las respectivas emisoras rockeras inicialmente en la capital, en Diciembre del 2001 y Marzo del año siguiente, el concierto oficial no se hizo esperar. La gira que se denominó Kraken Huella y Camino inició en Bogotá el 6 de abril de 2002, con una presentación realizada en el teatro Jorge Eliécer Gaitán, agotando todas las localidades tres días antes. La gira visitó Tunja, Cali, Pereira, Pasto y Manizales regresando a Bogotá en Agosto del mismo año, con su puesta en escena denominada “El Recital”, con dos noches consecutivas en el teatro Colsubsidio. Se realizó también la segunda visita a Venezuela, a la ciudad de Valencia, en el mes de Septiembre del 2002 alternando con varias agrupaciones. Un pequeño receso se necesitó planeando su retorno a su ciudad natal Medellín, para hacer su reaparición en concierto el 8 de diciembre de ese mismo año en Envigado. El 2003, contando con el manejo de su nuevo representante y productor Camilo Gutiérrez, presenta a Kraken retomando su gira Huella y Camino con una alineación de músicos de transición entre los que participo durante esta etapa esta el reconocido productor Jorge Holguin Pyngwi en la guitarra realizando conciertos en ciudades como Manizales, Cali, Pereira, Bogotá, Medellín, Armenia, Bucaramanga, Barranquilla, Caracas (Venezuela), Ibagué y Popayán.

Para sorpresa de todos sus seguidores la banda recibió en el mes de junio de 2004 Disco de Oro por las ventas de su álbum Huella y Camino, en el mes de Octubre de Kraken es invitado a cerrar el primer día del Festival Rock al Parque en su décima edición, presentándose en la capital colombiana frente a más de 110.000 espectadores en la plaza de eventos del Parque Metropolitano Simón Bolívary enorgulleciendo a todo el pais por sus logros y por demostrar la calidad de nuestro rock hecho con paciencia y amor.

Kraken Filarmonico

En diciembre de 2004, se inician los arreglos musicales complementarios para la realización del evento llamado “Kraken filarmónico”, que fue grabado durante dos años, con la participación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Este proyecto estuvo liderado por su vocalista Elkin Ramírez y su manager, Camilo Gutiérrez. Su primera presentación se efectuó en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia, ante un auditorio abarrotado de público, para luego abrir la undécima edición de Rock al Parque, presentando su trabajo ante 80.000 personas asistentes al Parque Metropolitano Simón Bolívar bajo una intensa lluvia. Conciertos de estas características han sido ya realizados y grabados por grandes bandas como Metallica, Scorpions, Aerosmith, Queen entre otras. En enero de 2006, la banda fue la invitada a dos de los principales Festivales de Rock de Argentina. Cosquín Rock y Gessell Rock.

El 28 de noviembre de 2006, la banda lanzó al mercado con el sello Universal Music International su disco Kraken Filarmónico, que fue masterizado por el ingeniero Simon Gibson en los estudios Abbey Road de Londres y el 6 de diciembre siguiente en el Palacio de los Deportes de Bogotá realizó el concierto de lanzamiento que contó con la asistencia de 5000 espectadores.

Nueva gira

En el 2007, Kraken produjó un nuevo disco, que salió a la venta en el 2008. A la vez fue producido un disco tributo (el segundo en honor a la banda) donde participaron artistas de varios países, como Paul Gillman, o Adrián Barilari, entre otros grupos. En septiembre se realizó un concierto en Soacha, localidad cercana a Bogotá, en el marco del primer Festival de Juventudes, donde asistieron aproximadamente 6.500 personas

El 6 de diciembre de ese año, Kraken inicia una nueva gira denominada “Monstruos del Rock Latinoamericano”, en compañía de la banda argentina Rata Blanca. El primer concierto se realizó en el Coliseo El Salitre en Bogotá, actuando la banda Lapsus de Pereira como telonera y teniendo un lleno de casi 4.000 espectadores.

Durante ese mes, la gira, que se realizó entre el 6 de diciembre y el 15 de diciembre, incluyó ciudades como Buga, Pereira, Medellín y Barranquilla.

Actualidad (Humana Deshumanización)

“Kraken” lanza su nuevo trabajo discografico, producido por su propia casa disquera en octubre del 2009 como homenaje a sus 25 años de trayectoria musical, y lo hicieron con un majestuoso concierto en la ciudad de Bogota, para el deleite de todos sus fanaticos; una reunion apoteosica donde se expusieron todos sus albums y exponiendo el porque, es una “Leyenda”; y por que “El titan” en vivo es sencillamente inigulable, y demostrando, que entre màs tiempo; el sonido y la verdad de sus letras dejan conciencia de lucha por un mejor futuro por una evolucion mental; y en el 2010 la leyenda gana el premio a la mejor banda de rock duro otorgado por la revista Shock, la banda continua cosechando exitos y a la espera de una nueva gira.

Integrantes

Discografía

Álbumes de estudio

Recopilaciones y en vivo

  • Kraken I + II. Codiscos (1994)
  • Kraken en Vivo: Huella y Camino. Athenea (2002)
  • Kraken IV + V – Vive el Rock Nacional. Fuentes (2004)
  • Kraken Filarmónico. Athenea (2006)

Led Zeppelin

Posted in Hard Rock, Heavy Metal, Rock Alternativo, Rock Progresivo with tags on octubre 11, 2011 by niquelrosa19

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.

Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos,2 y es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EE. UU.) de la historia de la música, solo por debajo de The Beatles. Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones).

Estilo

Led Zeppelin ha sido una de las más influyentes formaciones dentro del desarrollo del hard rock, sentando a su vez las bases de lo que después sería conocido como heavy metal junto con grupos como Black Sabbath o Deep Purple durante la década de 1970. Esto último vino dado con la publicación del disco debut de la banda, Led Zeppelin I, en 1969, el cual incluía un sonido mucho más duro y contundente que el de muchas bandas de la época sin abandonar el sonido orientado hacia el blues presente en el anterior grupo de Jimmy Page, The Yardbirds, en el que se explotaba más dicha tendencia. Durante toda su discografía también se puede observar trazos de música psicodélica heredada de músicos como Jimi Hendrix. El sonido presente en el siguiente trabajo de la formación, Led Zeppelin II, continúa con el sonido de su antecesor mezclando blues, hard rock y psicodelia a partes iguales. El primer cambio de rumbo dentro de la discografía de la banda se da en Led Zeppelin III, en el que el estilo más acústico y folk predomina a lo largo de gran parte de las canciones incluidas en el trabajo, aunque sin abandonar el hard rock presente en los dos anteriores discos del grupo. Sin embargo, el trabajo más importante en la carrera del grupo es para muchos Led Zeppelin IV. Dicha observación viene respaldada por el número de ventas del disco, hasta la fecha el más exitoso de Led Zeppelin en este campo, gracias en gran medida a la inclusión de Stairway to Heaven, la canción más famosa de la banda. El álbum está considerado como pieza clave en la posterior evolución del rock. Después de la publicación del cuarto trabajo del grupo, éstos editan Houses of the Holy, en el que se fusiona el hard rock y el blues con elementos tomados del reggae o del funk. De vuelta de nuevo a sus raíces, la banda publica Physical Graffiti bajo la constante estilística de los trabajos de debut, así como Presence y In Through the Out Door.

Influencias

La importancia de Led Zeppelin se observa claramente en el gran número de bandas que se consideran influidas por ellos. Entre ellas cabe destacar a Wolfmother,40 Tool,41 Stone Temple Pilots,42 Rage Against the Machine, Blind Melon,The White Stripes, Kingdom Come o Living Colour, así como sentar parte del estilo sobre el que se cimenta el hard rock heredado por el grunge en la década de 1990. Tal ha sido la influencia de la banda en la historia del rock que han sido diversas las formaciones creadas en tributo a Led Zeppelin, entre las que hay que destacar Dread Zeppelin, Get the Led Out o Lez Zeppelin, integrada enteramente por mujeres. Led Zeppelin también está considerada como la banda que allanó el camino a las posteriores bandas de heavy metal setentero, como Deep Purple o Black Sabbath.

En el año 1995, se decidió grabar un disco homenaje a Led Zeppelin, titulado Encomium, que incluye versiones realizadas por otros artistas de canciones originales del cuarteto británico. Entre dichos artistas cabe destacar Stone Temple Pilots, Blind Melon, Sheryl Crow o Duran Duran.43

Discografía

Led Zeppelin (1969)Led Zeppelin II (1969)Led Zeppelin III (1970)Led Zeppelin IV (1971)Houses of the Holy (1973)Physical Graffiti (1975)Presence (1976)In Through the Out Door (1979)Coda (1982)

Miembros

 

Van Halen

Posted in Hard Rock with tags on octubre 11, 2011 by niquelrosa19

Van Halen es una banda de Hard rock, originaria de Estados Unidos. Ya fue nombrada así por los fundadores de la banda Eddie Van Halen y Alex Van Halen en el año 1974, en, Pasadena, California a la que luego se le unirían el cantante David Lee Roth y el bajista Michael Anthony. Van Halen alcanzo la fama rápidamente con su primer álbum debut homónimo en el 1978, y es ampliamente considerado como un hito del rock alcanzando ventas en Estados Unidos superiores a las 10 millones siendo calificado en agosto del 1996 como diamante,2 mucha de la fama ganada en sus comienzos se debe a la habilidad de Eddie Van Halen, que es considerado uno de los más influyentes e innovadores guitarristas de todos los tiempos.3 La banda ha tenido 3 vocalistas, David Lee Roth, Sammy Hagar y Gary Cherone y durante los años 80 tuvo mas hits en la revista del Billboard que ninguna banda de Hard Rock o Heavy Metal ha tenido.

Editando 11 álbumes durante el año 1978 al 1998. Van Halen esta en el puesto numero diecinueve de las bandas que mas álbumes ha vendido en los Estados Unidos con un total de 56 millones de copias4 y 90 millones mundialmente.5 Van Halen también es una de las 5 bandas de rock en tener 2 álbumes que han vendido mas de 10 millones de copias en los Estados Unidos y en el año 2007 fueron inducidos al Salón de la Fama del Rock,6 y depues de haber sido nominados 3 veces al premio grammy ganaron su primero por su álbum “For Unlawful Carnal Knowledge”, que también les otorgo el premio AMA.7

En el año 2004 la banda decidió hacer un descanso de los escenarios por el alejamiento del bajista Michael Anthony que decidió retirarse luego de la expulsión del (en ese entonces) cantante Sammy Hagar hasta el 2006, cuando Eddie anuncio que el nuevo bajista seria su hijo Wolfgang y después de varias especulaciones del regreso de la banda con David Lee Roth, en el año 2007 la banda regreso a los escenarios en un tour con Roth por los Estados Unidos8 que continuo hasta el 2008. En Agosto del 2010, la compañía discográfica Warner Bros. Records Realizo una conferencia de prensa9 en la que informaron que Van Halen lanzaría un nuevo álbum de estudio y un tour planeado para el 2011.

Historia

La Familia Van Halen emigra de Nimega (Países Bajos) hacia Pasadena, California en los años 1960’s. El padre de Eddie y Alex, Jan Van Halen, era un músico realizado y transmitió a sus hijos el amor a la música. Siendo los hermanos Van Halen unos niños, fueron entrenados como pianistas clásicos. Con el paso del tiempo, Eddie comenzó su aprendizaje con la guitarra, mientras que Alex tuvo interés en tocar la batería.

En su época de juventud, los hermanos Van Halen tocaron en varios grupos y realizando actuaciones en patios particulares, fiestas escolares, estacionamientos y pasaron por varios cambios de nombre como The Trojan Rubber Company, The Broken Combs, Rat Salad y Mammoth. David Lee Roth, un joven cantante que alquilaba a los hermanos Van Halen el equipo de sonido para voz, entra al grupo en 1974, ya que Eddie y Alex vieron que podrían ahorrarse ese dinero. Michael Anthony es invitado también a tocar en el grupo ese mismo año. El nombre de Mammoth tenía que ser cambiado ya que otro grupo lo estaba utilizando y entre los cuatro buscaron un nuevo nombre para el grupo y David Lee Roth sugirió el apellido de los hermanos Van Halen.

La banda se convirtió en todo un éxito en el circuito de clubes de Los Ángeles, California, en los años 70, tocando covers de bandas populares, especialmente de Aerosmith. En 1976, Gene Simmons (miembro de KISS) asiste a un show de Van Halen y rápidamente financia y graba una cinta demo sin poder convencer a su discográfica de que los firmara. Esta situación no afecta el ánimo del cuarteto y continúan ofreciendo espectáculos abarrotados. Mo Ostin, un ejecutivo de Warner Brothers asiste también a un show junto con Ted Templeman, y firma al grupo después de una pequeña junta de negocios al finalizar el show en el Club Starwood de Los Ángeles.

[1978-1985] La era con David Lee Roth – Surgimiento e Influencia

La banda entra inmediatamente al estudio con Templeman como productor y graba su primer álbum, el cual es lanzado en 1978 obteniendo un éxito inmediato. Con el título homónimo Van Halen, el álbum presentaba innovaciones en ejecución, producción y arreglos. Fue pronto catalogado como uno de los más extraordinarios álbumes del rock and roll.

La pista instrumental Eruption introdujo al mundo del rock and roll una nueva técnica para solos de guitarra, llamada Tapping: una técnica en la que se hace uso de ambas manos en el mástil de la guitarra. Otros músicos ya habían desarrollado técnicas con ambas manos en la guitarra desde los años 50, pero la técnica de Eddie Van Halen era mucho mas compleja: un ataque de notas y efectos muy amplificada y melódica. Eruption le otorgó a Eddie Van Halen inmediatamente el estatus de dios de la guitarra con tan solo 21 años. Cuenta la historia que antes del lanzamiento de su primer álbum, Eddie tocaba sus solos dando la espalda al público para esconder su técnica a los imitadores.

La banda estuvo de gira casi por un año siendo durante parte de ella teloneros de Black Sabbath estableciendo su reputación firmemente como una talentosa y excitante banda en vivo. La química se basaba en la mágica técnica de Eddie Van Halen y los actos inusuales y estrafalarios del vocalista David Lee Roth, un contraste que más tarde se convertiría en un conflicto entre el grupo.

En diciembre de 1978, mientras el grupo junto con su productor Ted Templeman festejaban la navidad y el año exitoso que terminaba, Eddie Van Halen mostró sus dotes musicales en una guitarra acústica. Esto agradó a Templeman, quien le sugirió que grabara un solo similar a Eruption en acústico en próximo álbum (Van Halen II), el cual fue titulado Spanish Fly.

La banda regresa al estudio en 1979 para la grabación del álbum Van Halen II, muy similar en estilo y sonido a su predecesor, este álbum contenía como primer sencillo Dance the Night Away, el cual lograría establecerse fácilmente dentro de las listas de popularidad.

Para los próximos cuatro años, la banda continuaría alternando lanzamientos de discos con giras, para así incrementar su éxito comercial y de la crítica.

Durante la época del lanzamiento del álbum Women and Children First en 1980 Van Halen era la banda más exitosa e influyente del mundo del rock and roll estadounidense. Sin embargo en 1981, mientras se grababa el álbum Fair Warning, comenzaban a surgir las tensiones entre los deseos de experimentación de Eddie en crear canciones más serias y complejas con los instintos pop de David Lee Roth. Fair Warning fue al inicio una decepción en ventas, pero más tarde tomaría fuerza gracias a las recomendaciones que se hacían de persona en persona. Inclusive para muchos fanáticos de la banda, éste es el mejor álbum grabado por ellos durante la era Roth y en el que se incluyen clásicos como Meanstreet, Hear about it later, So this is love y Unchained. Pero la banda regresaría a un sonido más accesible con el lanzamiento del álbum Diver Down, el cual consiste en una serie de covers destacando el éxito clásico de Roy Orbison Oh, Pretty Woman.

En 1983, Michael Jackson llamó a Eddie Van halen para que compusiera el guitar-solo de la canción “beat it” de su LP “Thriller”. Fue un éxito a nivel mundial. Eddie multiplicó el número de fans en todo el mundo, al exponer su contundente sonido de guitarra, en un albúm básicamente de estilo Pop-soul. Hay que aclarar que Eddie solo grabaría el solo de estudio. La base ritmica de la canción fue obra de Steve Lukather, guitarrista de Toto.

La banda comenzó a filmar los primeros videos musicales para MTV, y la imagen magnética de “Diamond Dave” Roth fue naturalmente el foco de atracción, cosa que no agradaba del todo a los demás miembros del grupo. Después de otra gira exitosa, Van Halen se convierte en el grupo mejor pagado en la historia por una sola presentación en el US Festival de 1983.

El siguiente álbum 1984 (lanzado en diciembre de 1983), se convirtió en el pináculo comercial y artístico de la banda, así como en el punto de ruptura para la alineación original. 1984 integraba teclados electrónicos al sonido de la banda (ya se habían utilizado anteriormente en otras grabaciones, como por ejemplo, en Dance the Night Away y And the Cradle Will Rock…, pero nunca tan prominentemente). El primer sencillo, Jump, presentaba una tonada en sintetizador como gancho, una letra muy pegajosa y dos increíbles solos ejecutados por Eddie, uno de guitarra y otro de sintetizador, que lo convirtió en su primer éxito #1. 1984 fue aclamado por los críticos y los admiradores y llegó hasta el sitio #2 de las listas de Billboard, detrás del súper popular álbum Thriller de Michael Jackson (en el cual Eddie Van Halen toca el solo de guitarra en el sencillo “Beat It”). Los videos musicales para Jump, Panama y Hot For Teacher fueron muy populares.

En medio de su gran gira y éxito comercial, la tensión personal y artística entre los músicos llegó a la cúspide y David Lee Roth abandona al grupo en abril de 1985.

La era de David Lee Roth, sigue siendo vista como la mejor considerada por la crítica y la más exitosa comercialmente, habiendo influenciado a casi todas las bandas que surgieron en los 80s. Sus álbumes más vendidos hasta hoy son el álbum debut y el último álbum con David Lee Roth, 1984. Ambos han alcanzado el nivel de Discos de Diamante vendiendo cada uno más de 10 millones de copias. Adicionalmente, ambos álbumes han sido catalogados como grandes éxitos del Hard rock, por sus innovaciones artísticas que aunque han sido emuladas, permanecen únicas. Las canciones Runnin’ with the Devil contenida en el primer álbum, y Jump, del álbum 1984, están catalogadas como las canciones más influyentes en el salón de la fama del Rock And Roll.

[1985-1996] La era con Sammy Hagar

Para mediados de 1985, Van Halen se encontraba sin vocalista principal, se rumoraba mucho con el nombre del siguiente cantante y los hermanos Van Halen confirmaron que alguna vez se pensó en invitar a varios artistas para que interpretaran las canciones de su siguiente disco.

Pero en ese mismo año, mientras Eddie visitaba el taller para automóviles “Claudio’s”, comenta con el dueño que esta en busca de un nuevo vocalista a lo que Claudio menciona el nombre de Sammy Hagar, con el que acababa de hablar para avisar que su Lamborghini ya estaba listo y Eddie se pone en contacto con Hagar y arregla una visita al estudio de Eddie para hablar con toda la banda.

Después de una corta junta de negocios, Eddie comienza a tocar una canción en la que estaba trabajando en esos momentos y Hagar comienza a cantar una letra inventada, esta canción más tarde se convertiría en el sencillo “Summer Nights” incluida en el siguiente álbum que es lanzado en 1986 titulado “5150” del cual se desprendieron otros sencillos, como “Why Can’t This Be Love?”, “Dreams” y “Love Walks In” que seguían con la marcada ejecución de sintetizadores por parte de Eddie.El nombre de este album se le debe a Michael Antony;que mientras el cuarteto estaba discutiendo el nombre del nuevo disco el, sin motivo aparente, solto el nombre del que seria el nombre del disco.Cuando los demas le preguntaron por que esenombre el respondio que era el numero de serie de un paciente recluido en una clinica de recuperacion mental; en otras palabras: un loco. entonces Eddie decidio añadir un tema mas al album: 5150.

El periodo de Van Halen con Sammy Hagar fue marcado por 2 corrientes opuestas: La expansión del éxito comercial de la banda y la aceptación de una audiencia mayor, pero al mismo tiempo se sentía un creciente resentimiento por la salida de Roth. La sensibilidad musical de Hagar permitió a Van Halen obtener acceso a una audiencia mayor, con letras que eran más introspectivas y soñadoras. Esto acompañado con una instrumentación ampliada de Eddie, quien demostró elementos más firmes y temáticos y una mezcla avanzada de texturas musicales en cada canción. El resultado fue un sonido más maduro e integrado, muy diferente al pesado y cargado sonido rockanrolero de los trabajos anteriores del grupo. los seguidores de hueso colorado del “Van Halen Clásico” marcaron al sonido del nuevo “Van Hagar” como muy suave y flojo comparado con la actitud más Rockera de la época con Roth que alguna vez el mismo Roth describió como una mezcla de religión y hockey.

En 1988 y con el lanzamiento del álbum “OU812“, Van Halen sale de gira encabezando el festival “Monsters of Rock” en el cual compartían el escenario con las bandas Kingdom Come, Metallica, Dokken y Scorpions, teniendo una muy buena respuesta de los seguidores y del público que llenaban los estadios en que se presentaban. Se comenta que en pleno festival, justo antes de que salira a escena Van Halen, cuando se estaban retirando Kingdom Come uno de los fan de led zeppelin llamo la atencion de el cantante y justo cuando le tuvo enfrente le tiro una tarta a la cara en la que se podia ver que por detras ponia: “led zeppelin fan club”.

Durante la estancia de Hagar, la banda estableció una fórmula musical que fue un éxito comercial en los Estados Unidos. Los cuatro álbumes de estudio producidos durante este periodo, alcanzaron el #1 de las listas Billboard. Fue también en esta época en que 17 temas alcanzaron los primeros 12 lugares en las listas de rock. Adicionalmente, Van Halen fue nominado para dos premios Grammy, ganándolo en 1991 por el Mejor Acto de Hard Rock con Vocales por el álbum de 1990 “For Unlawful Carnal Knowledge” producido por Ted Templeman quien produjera los primeros seis discos con David Lee Roth. Van Halen continuo disfrutando de un éxito popular durante los 1990’s, mientras que muchas bandas contemporáneas caían del gusto de la gente.

La segunda encarnación de Van Halen también vio crecer el uso de la marca Van Halen, expandiéndose a otros medios con películas de alto presupuesto, grabaciones de conciertos en vivo, y hasta su propia cantina en Cabo San Lucas, México. Si bien el estilo innovador de David Lee Roth convirtió a Van Halen como líder de todas las bandas de hard rock de ese momento, el estilo más conservador y de hombre trabajador hizo de Van Halen una franquicia y un Icono del rock.

Por primera vez en la historia de Van Halen, se lanza en 1993 un disco en vivo titulado “Right Here, Right Now” mostrando la energía que el grupo muestra en el escenario, en el año 1987 ya se había realizado una producción en vivo, “Live Without a Net” la cual solo fue lanzada en video.

El último álbum de esta alineación es lanzado en 1995 y lleva como título “Balance”, título que refleja el momento en que Eddie busca un balance en su vida y busca desintoxicarse de sustancias.

Durante la grabación de su contribución para la banda sonora de la película “Twister”, llevó la tensión entre Hagar y los hermanos Van Halen al máximo, llevando a Hagar a abandonar el grupo en 1996. Hagar comenta que él fue despedido; Eddie Van Halen comenta que Hagar renunció. El último sencillo con Hagar se llamó “Humans Being”, en ese mismo álbum Eddie y Alex Van Halen contribuyen con el tema “Respect the Wind”.

[1996-1998] La era de la confusión y Gary Cherone

Antes de que Sammy abandonara a la banda, Van Halen ya trabajaba en un álbum de éxitos. David Lee Roth contacta a Eddie para discutir que canciones debían ser incluidas. Eddie pide a David que colaborara con la banda en algunas canciones nuevas para ser incluidas en dicho álbum. El resultado fueron dos canciones: “Can’t Get This Stuff No More” y “Me Wise Magic”.

El álbum “Best of Van Halen, Vol. I” llegó al #1 de las listas al igual que el sencillo “Me Wise Magic”.

El 4 de septiembre de 1996, Van Halen con David Lee Roth hacen una aparición en la entrega de premios MTV, siendo ésta su primera aparición en público en 11 años, recibiendo una gran ovación del público asistente, desafortunadamente esta también seria la última aparición del Van Halen Clásico. Mucha gente pensó que David Lee Roth regresaba con la banda pero unos instantes después en una entrevista tras bambalinas, Eddie negaba que tuvieran alguna gira o álbum en puerta con Roth y días más tarde en un comunicado, David informaba que no estaba de regreso con Van Halen, aun cuando el sentía que así se lo hizo creer Eddie Van Halen. Esto solo creo mucha controversia entre los fans y Van Halen no contaba una vez más con vocalista principal.

Ray Danniels, quien ahora manejaba a la banda, también manejaba a la Banda de Boston “Extreme” (antes separada ahora vuelta a unir para nueva gira mundial 08) y sugirió a Gary Cherone como el nuevo vocalista para Van Halen. Gary se reunió con Van Halen y tocaron algunas canciones del Van Halen Clásico. Cherone fue admitido Inmediatamente. El resultado de esta nueva agrupación fue el álbum “Van Halen 3” que fue lanzado el 17 de marzo de 1998 llegando hasta el lugar 4 de las listas de éxitos y el sencillo “Without You” debutó como #1 en las listas de Billboard.

Esta agrupación no duraría mucho, los fans y el público no respondieron muy bien hacia el nuevo álbum que ha vendido hasta la fecha, alrededor de 500.000 copias, siendo éste el único álbum de Van Halen que no ha llegado al estatus de disco de platino. Además la gira para soportar dicho álbum no tuvo el éxito que se había tenido con anterioridad, aun cuando Gary mostraba una gran energía en cada presentación e interpretaba canciones de todas las eras por las que la banda había pasado. Sammy Hagar se negaba a cantar muchas de las canciones de David Lee Roth

Nunca se sabrá el motivo real de la separación de Cherone de la agrupación en 1999, muchos especulan que los ejecutivos de Warner Brothers persuadieron a los Hermanos Van Halen para terminar con Cherone por las bajas ventas del disco Van Halen III. La separación fue amistosa y pacífica a diferencia de las separaciones anteriores

Reunión con Sammy Hagar (2004)

En marzo de 2004, Van Halen anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum de éxitos y una gira solamente dentro de los Estados Unidos de América con Sammy Hagar; Warner Brothers lanza el álbum “Best of Both Worlds” conteniendo tres nuevos temas con Hagar “It’s About Time”, “Up For Breakfast” y “Learning To See”. Este álbum de éxitos incluye únicamente temas de la época con David Lee Roth y la época con Sammy Hagar, excluyendo totalmente la época con Gary Cherone. El público reacciona bien a esta nueva gira. Pero una vez más, los fans y el público no saben sobre el futuro de Van Halen. Desde el término de la gira, en noviembre de 2004, la banda vuelve a sumirse en un silencio total. Muchos fans mantienen la esperanza de que David Lee Roth regrese a la banda para una última gira de despedida.

La nueva época con David Lee Roth (2007 – Actualidad)

El 13 de agosto de 2007, Van Halen anuncia en una rueda de prensa su nueva gira por Estados Unidos, México y Canadá con David Lee Roth como vocalista y Wolfgang Van Halen en el bajo. En la rueda de prensa se mencionó que piensan dar conciertos alrededor del mundo y que habrá una nueva producción discográfica muy pronto, según fuertes rumores, el nuevo álbum será en vivo, por lo que la banda mira con buenas perspectivas el futuro para goce y disfrute de los fans. A finales del verano, Van Halen se embarcó en una gira de conciertos por Canada, México y Estados Unidos con la participación de su original vocalista David Lee Roth, en la guitarra Eddie Van Halen, en la batería Alex Van Halen, en la guitarra rítmica Percy Hornickel y en el bajo el hijo de Eddie, Wolfgang, quien se ha unido a la banda con solo 17 años de edad. La gira inició el 27 de septiembre en Charlotte, Carolina Del Norte, Nevada y se prevé que sean 26 fechas de conciertos por Norte América. Después de este exitoso tour y debido a la gran respuesta del público, Van Halen anunció en su página web que alargará la gira reanudándola en enero y acabándola el 7 de abril de 2008 en Milwaukee, de momento seguirá solo por Estados Unidos y contará con casi 30 nuevos conciertos.

En 2009 se publico Guitar Hero: Van Halen, un videojuego que contiene sus mas grandes éxitos y canciones de bandas que inspiraron y que se han inspirado en la banda.

A principios de Octubre del 2010, la revista Rolling Stone publicó que la banda estará de nuevo de gira en el 2011, sin embargo no se indicó si con nuevo material o no.

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Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en directo

Álbumes recopilatorios

Zapato 3

Posted in Hard Rock, Rock Alternativo, Rock en Español with tags on octubre 11, 2011 by niquelrosa19

Zapato 3 fue una banda de rock venezolana conformada por Álvaro Segura (Guitarra y Coros), Carlos Segura (vocalista), Fernando Batoni (Bajo), Jaime Verdaguer (Teclados), Diego Márquez (Batería; discos: Amor, Furia y Languidez y Bésame y Suicídate), Rafael Cadavieco (batería; discos: Separación, Cápsula para Volar) y César Domínguez (Batería desde 1998; disco: Ecos Punzantes del Ayer).

Evolución

Formada a comienzos de la década de 1980 en Caracas por Pedro Romero y Javier Avellaneda “Vieja” en las guitarras, Fernando Batoni en el bajo y Ernesto Rodríguez -sustituido al año siguiente por Jose Félix Avellaneda “Pepe”- en la batería, con clara influencia del rock británico (post punk y Punk), en 1988 se une a la banda el guitarrista Álvaro Segura. Luego, Zapato 3 quedó constituido como trío, con Javier Avellaneda -quien se desempeñó también como vocalista-, Segura y Batoni, usaron una batería electrónica. Al poco tiempo de conformarse el trío, Avellaneda abandona la agrupación siendo sustituido por Carlos Segura quien venia de la banda El Rastro, después, en 1989 y ya más definido su estilo hacia el hard rock, se une de nuevo a la banda Diego Márquez graban su primer LP, en 1993 se incorpora Jaime Verdaguer(que venia de la banda radio clip)en los teclados y Márquez deja la agrupación siendo sustituido por Rafael Cadavieco hasta que deja la banda en 1998 y es reemplazado por César Domínguez, quien graba el último disco y estaría en la banda durante la última gira hasta el 2000. En el 2000 después de múltiples conflictos entre los hermanos, Cesar Dominguez y Jaime Verdaguer abandonan la agrupación y esto marca el final de la banda, su último disco Ecos Punzantes del Ayer. Zapato 3 con numerosas presentaciones en todo el país compartieron tarima con Soda Stereo y Aterciopelados, La Unión, cabe destacar que también compartieron con Desorden Público, Sentimiento Muerto, Aditus, Caramelos de Cianuro, entre otros. Presentaciones internacionales tales como Miami en MTV y México. Actualmente Álvaro Segura confoma una banda llamada Solares y aún está al lado de su hermano Carlos, a mediados de agosto de 2006 Jaime Verdaguer se suma a la banda Solares.

Legado

Zapato 3 pasó de ser una banda solo conocida en pequeños círculos de interés en la movida rock venezolana a uno de los principales iconos del rock de Venezuela de la década de 1990. Contando con numerosas presentaciones tanto nacional como internacional una de ellas fue en MTV. Reconocida su influencia de grupos como Depeche Mode, The Cure, U2, Rolling Stones y bandas punk como Dead Kennedys. Fue la primera banda venezolana en alcanzar los primeros lugares en las carteleras de radio del país con temas estrictamente de rock. Paradójicamente su influencia es mejor entendida en la actualidad y temas como “Pantaletas Negras”, “Obstinado”, “Amo las estrellas”, “Uñas asesinas” y “Vampiro se mantienen vigentes en las estaciones de radio. Zapato 3 fue junto con Sentimiento Muerto, las primeras bandas con seguidores constantes (groupies) en Venezuela. Hasta ahora se conoce la existencia de un único trabajo audiovisual titulado “Detrás de la Puerta – La Historia Documentada de Zapato 3” dirigido y producido por el cineasta/periodista Carlos “Pericles” Sánchez, y el músico/productor radial Max Manzano.

Última formación

  • Voz: Carlos Segura
  • Guitarra: Alvaro Segura
  • Bajo: Fernando Batoni
  • Teclados: Jaime Verdaguer
  • Batería: Cesar Dominguéz

Ex-Miembros

  • Batería: Diego Márquez (Discos 1,2)
  • Batería y Percusion: Rafael Cadavieco (Discos 3,4)

El Regreso

Desde su separación en 2000 los fanáticos de Zapato 3 han reclamado el regreso de la banda que, al no verse cristalizados sus deseos, ha provocado mayor pasión sobre el legado de la agrupación. Sin embargo, la espera pudiera estar a punto de terminar porque Zapato 3 ha publicado en su sitio oficial  una cuenta regresiva hasta el 10-10-10, es decir, hasta el 10 de octubre de 2010.

En una entrevista dada en la emisora radial La Mega 107.3 FM durante el programa “Fabricado Acá” conducido por Félix Allueva, Max Manzano y William Padrón el Domingo 10 de Octubre, Fernando Batoni, Rafael Cadavieco, Diego Marquez, Alvaro Segura y Jaime Verdaguer anunciaron que efectivamente, había una gira planeada para esas fechas, pero que la propuesta que se le hizo al final no convenció, sin embargo, no cierran la posibilidad de un regreso “solo tienen que darse las condiciones” dice Batoni.

Discografía

Amor, Furia y Languidez (1989)

Grabaciones Clandestinas

  1. “Un Poco Ausente”
  2. “No Puedo Despegar”
  3. “Que Mente”
  4. “Mi Chica”
  5. “Mariposas de Plata”
  6. “Tocarte Tocarte”
  7. “Corrientes Turbulentas”
  8. “Asfalto”
  9. “Náuseas Nocturnas”

Bésame y Suicídate (1991)

Sonográfica/Universal Music

  1. “Déjame Hablar”-(Versión Radio)
  2. “Ahora Estoy Sin ti”
  3. “Tan Cerca De ti”
  4. “Pantaletas Negras”
  5. “Azul Azul”
  6. “Uñas Asesinas”
  7. “Amo Las Estrellas”
  8. “Como Un Fantasma”
  9. “Náuseas Nocturnas”-(En Vivo)
  10. “Déjame Hablar”-(Versión Disco)
  11. “Miss dinastía”
  12. “No Puedo Despegar”

Separación (1993)

Sonográfica/Universal Music

  1. “Donde Estas”
  2. “Obstinado”
  3. “Separación”
  4. “Amor De Hierro”
  5. “Pienso Perdonarte”
  6. “El Amor Es Sangre”
  7. “En Tus Manos”
  8. “Separación”-(Psychodance)
  9. “Océano De Tristeza”
  10. “Confessions D’ Amour”
  11. “Donde Estas”-(Instrumental)

Cápsula para Volar (1995)

Universal Music

  1. “Hermana”
  2. “Muriendo Por ti”
  3. “El Sol y La Luna”
  4. “Maya”
  5. “Cuchillo”
  6. “Alucinado”
  7. “Trance Eterno”
  8. “Vampiro” (cover de Seguridad Nacional)
  9. “La Razón De Estar Aquí”
  10. “Super Subjetivo”
  11. “Vampiro (Versión Acústica)”
  12. “La Razón De Estar Aquí (Mariachi)(este último oculto dentro de la canción Vampiro (Acústica)”

Colección (1997)

Sonográfica

  1. “Déjame Hablar”
  2. “Ahora Estoy Sin ti”
  3. “Tan Cerca De ti”
  4. “Pantaletas Negras”
  5. “Azul Azul”
  6. “Uñas Asesinas”
  7. “Amo Las Estrellas”
  8. “Como Un Fantasma”
  9. “Miss dinastía”
  10. “Déjame Hablar”
  11. “Náuseas Nocturnas”
  12. “No Puedo Despegar”
  13. “Donde Estas”
  14. “Obstinado”
  15. “Separación”
  16. “Amor De Hierro”
  17. “Pienso Perdonarte”
  18. “El Amor Es Sangre”
  19. “En Tus Manos”
  20. “Separación”
  21. “Océano De Tristezas”
  22. “Confessions D’ Amour”
  23. “Dónde Estas”

Ecos Punzantes del Ayer (1999)

Max Music

  1. “Entrada de Bala”
  2. “Dios”
  3. “Permanecer”
  4. “El Amante”
  5. “Plástico”
  6. “Recordándote”
  7. “Tocarte Tocarte”
  8. “Veneno”
  9. “Antonin Artaud”
  10. “Cabaret Avispa”
  11. “Lejano”

Lo Mejor de Zapato 3 (2000)

Sonográfica/Universal Music

  1. “Déjame Hablar”
  2. “Ahora Estoy Sin ti”
  3. “Tan Cerca De ti”
  4. “Pantaletas Negras”
  5. “Azul Azul”
  6. “Uñas Asesinas”
  7. “Amo Las Estrellas”
  8. “Como Un Fantasma”
  9. “Obstinado”
  10. “Separación”
  11. “Pienso Perdonarte”
  12. “El Amor Es Sangre”
  13. “Cuchillo”
  14. “Vampiro”
  15. “La Razón De Estar Aquí”

18 Éxitos de Zapato 3 (2005)

Sonográfica

  1. “Dejame Hablar”
  2. “Náuseas Nocturnas”
  3. “No Puedo Despegar”
  4. “Ahora Estoy Sin Ti”
  5. “Como Un Fantasma”
  6. “Azul Azul”
  7. “Pantaletas Negras”
  8. “Miss dinastía”
  9. “Amo Las Estrellas”
  10. “Uñas Asesinas”
  11. “Tan Cerca De Ti”
  12. “Océano Tristeza II”
  13. “Obstinado”
  14. “Separación”
  15. “Amor De Hierro”
  16. “Pienso Perdonarte”
  17. “El Amor Es Sangre”

Miembros

Carlos Segura
Álvaro Segura
Fernando Batoni
Jaime Verdaguer
Diego Márquez
Rafael Cadavieco
César Domínguez