Archive for the Heavy Metal Category

Akash

Posted in Hard Rock, Heavy Metal with tags on abril 27, 2012 by niquelrosa19

Akash es una banda colombiana de Heavy metal formada en Quindio, en 1992 por Jairo Albero Moreno e integrada actualmente por , Juan Carlos Marin– voz,Jairo Alberto Moreno – guitarra,Fernando Martinez – bateria, Diego Ivan Serna – guitarra, Julio César Roballo – bajo.

La banda fue fundada en 1992 por Jairo Alberto Moreno, pero fue hasta 1997 que lanzan su primer demo “Fuera de Control, con el cual se dan a conocer mediante una serie de conciertos, incluso les llevo a ganar el Festival Café-Rock. En 1999 se incorpora Carlos Alberto Hoyos como arreglista y compositor y ese mismo año lanzan en demo “Esperanza, Fé y Amor” en homenaje a las victimas del sismo en de ese año en el Eje Cafetero. El videoclip de este tema se transmite en television nacional a través del “Fondo para la Reconstrucción del Eje Cafetero (FOREC)”. Todo esto les da ánimos para pensar en lanzar un CD. Fue hasta el 2003 que lanzan su primer álbum “Más Allá de la Realidad

Akash es una Banda Colombiana de Heavy Metal que nace el 28 de agosto de 1992 en Armenia – Quindio, teniendo a Jairo Alberto Moreno como Fundador. Jairo decide crear junto a otros tres musicos, una banda autentica y ponerle el nombre de AKASH (que significa en terminos gnosticos el origen del bien y el mal).

La primera formación de la Banda fue: Jairo Alberto Moreno (Guitarra y voz), Hugo Rodolfo Mejia (Bajo), Jorge Asdrubal Martinez (guitarra y voz) y Fabio “Carnal” Ramirez en la bateria y Carlos Andrés Bedoya Muñoz en los Teclados. El comienzo de la banda no fue nada fácil, hubo pocos conciertos pero lograron reconocimiento a nivel regional. Despues de muchos procesos en la banda, quedan solos Jairo Alberto y Hugo Rodolfo. En 1999, la banda lanza al mercado su demo promocional “Fuera de Control”, con un nuevo vocalista Juan Carlos Marin “el Cura” (ex – Detonator) y un nuevo Baterista Edgar Escobar… así su primer disco recibe la fuerza necesaria para que AKASH se convierta en muy poco tiempo en una banda muy reconocida dentro de la escena del Rock Quindiano.

Pero es en el año 2001, con el segundo aniversario del sismo del 25 de enero, cuando alcanza su reconocimiento nacional gracias al sencillo “Esperanza, fe y amor : un regalo para el eje cafetero”. Con el apoyo del Fondo para la Reconstrucción del Eje Cafetero FOREC, se realizó un video promocional que fue emitido por todos los canales regionales del país. En el transcurso de este mismo año ingresa a la banda como guitarrista líder, Carlos Hoyos , dueño del estudio de grabación “AudioArte”.

En el año 2003 sacan al mercado su nuevo disco “Mas allá de la Realidad”, con musicos invitados como Edwin Clay Ramirez (teclados), Luis Alfredo Ruiz (Bajo en la canción Angel), y Diego florez en la Batería. Las cosas marchan muy bien y akash no para de dar conciertos desde su lanzamiento En el Album “Mas Alla de la Realidad”, Akash reúne una mezcla de diferentes géneros como el Metal rock-pop y baladas, brindando variedad de temas musicales, aun para los gustos mas exigentes, contiene canciones como Salamandra, Madera que Cortas, Pecados, Sed de Sangre, Ven y Salta, su tema himno Hijos de Akash, y la canción que da nombre al álbum: Más Allá de la Realidad,Igualmente las baladas Sol y Luna y Una Sonrisa al Atardecer , No Volverás y Ángel (tema electroacústico), consolidan el selecto grupo de canciones que conforman este álbum.

En esta producción se incluye el video multimedia ” Madera que Cortas”, en el cual los integrantes trabajaron arduamente con el apoyo de producciones “Harem” y Jaime Alberto Vera; este contiene imágenes crudas que representan una crítica a la destrucción del medio ambiente. Durante el 2003 y poco tiempo después de la salida de su segundo disco, Carlos Hoyos, el guitarrista líder abandona la banda antes de comenzar la gira promocional de conciertos y Akash comienza a sufrir muchos cambios antes de lograr lo que son hoy, como anular la presencia de teclados a cargo de Ruben Dario Arias. La banda se ve obligada a conseguir nuevo guitarrista líder y el elegido para ocupar el puesto es Diego Ivan Serna (ex – Detonator), tiempo después Hugo Rodolfo Mejia, integrante original de la banda deja Akash y llega Julian Lopez. Pocos meses después, el baterista Juan Carlos Angel (ex – Darath) abandona también la agrupación y entra Nestor Ivan Cardona… En sus 12 que fue creada por jonatan muñoz

Se presentan el 19 de marzo del 2004, como teloneros de la banda Española Mägo de Oz, ganando así la aceptación del publico del eje cafetero. Además ha participado en importantes festivales como Café Rock y el II Festival de Artes Escénicas, entre otros. Tambien ha sido invitada a programas de televisión y a varios programas de entrevistas en los diferentes canales regionales del país. A principios del 2006 AKASH entrará de nuevo en estudio, para grabar lo que será su tercer trabajo, para el cual ya está pensado el nombre “Resurrección” (un tema muy Heavy que han tocado en sus conciertos y ya se solicita en las emisoras locales) y algunas de las canciones como “Hielo de fuego” y “Que da mas” .

Esta grabación nos ofrece nuevas experiencias en cuanto a producción y sonido, canciones Heavy con la inconfundible firma Akash y baladas que siguen siendo fieles al buen rock clasico.

Discografía

 

Stryper

Posted in Hard Rock, Heavy Metal, Rock Religioso with tags on noviembre 1, 2011 by niquelrosa19

Stryper es una banda inicialmente del género glam metal y posteriormente de heavy metal basado en una temática cristiana, originara del Condado de Orange (California), Estados Unidos.

Los miembros son: Michael Sweet (vocalista, guitarra, 4 de julio de 1963, Whittier, California), su hermano Robert Sweet (batería . 21 de marzo de 1960, Lynwood, California) , Oz Fox (Richard Alfonso Martinez, guitarra, 18 de junio de 1961, Whittier, California ) y Timothy “Tim” Gaines (bajo, 15 de diciembre de 1962 . Portland, Oregon).

En 2004, Gaines (el miembro más inconsistente de los cuatro) abandonó temporalmente el grupo y fue reemplazado por Tracy Ferrie, hasta su regreso en 2009.

Formada en 1983 como Roxx Regime, pronto cambiarían su mensaje y nombre a Stryper para convertirse en la primera banda de rock cristiana en ser reconocida los listados de mainstream,1 siendo con mucho, la más exitosa del género musical conocido como “metal cristiano“.

En 1983 firmaron un contrato con Enigma Records y lanzaron su primer EP, The Yellow and Black Attack, en una clara referencia a los colores que los identificaron durante los 80´s. A mediados de esa década. Stryper vivió su más exitoso período, particularmente con el aclamado disco To Hell with the Devil, el cual alcanzó el estatus de platino de acuerdo a sus elevadas ventas.

Stryper lograría dos álbumes más con el estatus de disco de oro antes de su rupra en 1992. En 2003 Stryper reapareció de su retiro para una gira de reunión y subsecuentemente firmó un contrata de varios álbumes con la etiqueta Big3 Records en 2005, con dos discos publicados de suceso muy discreto.

El nombre de “Stryper” deriva de una versión de la Biblia del Rey Jacobo.2 que dice textualmente “But he was wounded for our transgressions, he was bruised for our iniquities: the chastisement of our peace was upon him; and with his stripes we are healed” (“Pero él fue herido por nuestras transgresiones, él fue herido por nuestras iniquidades; el castigo de nuestra paz fue sobre él; y con sus llagas fuimos curados”)  De esto se deduce que la palabra “stripe” (“llaga”) fue convertida en “strype” (“raya”) , en un juego de palabras en inglés como una mención a sus dos típicos colores en rayas en su logo y vestimenta.

Para hacer aún más significativo el nombre, el baterista Robert Sweet también creó un retroacrónimo por el nombre de Stryper: “Salvation Through Redemption Yielding Peace, Encouragement and Righteousness” (“Salvación a Través de la Redención Cediendo Paz, Fomento y Justicia“).

La referencia Isaiah 53:5 (Isaías 53:5), es frecuentemente incluida como parte de su logo.

Los hermanos Michael y Robert Sweet por motivos familiares se hicieron cristianos en 1975, pero comenzaron a alejarse de su fe a medida que crecieron, luego de realizar sus estudios de música, en los cuales fueron muy sobresalientes.

Ambos tocaron en una banda llamada Parliament y Kirkadelic, las cuales recibieron elogios de la crítica de la comunidad rockera del sur de California, hasta que su cantante Clayton Kirk disolvió la agrupación. Los hermanos regresaron a su iglesia después de que su amigo Kenny Metcalf (quien más tarde sería el tecladista original no acreditado para Stryper) los persuadió de hacerlo.Inspirados en bandas como Van Halen, pero angustiados con su mensaje, ellos trataron de formar una que exaltara su visión del mundo y creencias.Stryper originalmente fue conocida como Roxx Regime, con Michael Sweet en los vocales y guirarra rítmica, Robert Sweet en la batería, así como Richard Alfonso Martinez (conocido como Oz Fox, un amigo en común) en la guitarra principal. Antes de Fox una buena cantidad de guitarristas acompañaron a la agrupación, entre los que se cuentan C.C. DeVille de Poison.

El nombre definitivo de “Stryper” fue adoptado cuando el bajista Tim Gaines se les unió, y fue tomado del pasaje bíblico de Isaías 53:5 “by his stripes we are healed.” (“por sus llagas fuimos curados”). Por lo tanto, es un juego de palabras en inglés, al utilizar “stripe” (“llaga”) con “strype” (“raya”) en referencia a sus típicos colores en el logo y vestimenta.

En un corto plazo, lanzaron su EP debut titulado EP The Yellow and Black Attack, el 21 de julio de 1984. Durante este período, Stryper abrió conciertos de Ratt y Bon Jobi, lo que ocasionó que algunos fans y críticos señalaran que en realidad la banda no era verdaderamente cristiana.

El primer disco LP fue llamado Soldiers Under Command, lanzado el 15 de mayo de 1985, y se convirtió en el primer disco de oro para Stryper, vendiendo más de medio millón de copias, algo insólito para una agrupación con un mensaje abiertamente cristiano. Aprovechando este éxito inesperado y en atención a la extremadamente limitada distribución de su EP debut (menos de 20,000 copias) su sello discográfico, Enigma Records, relanzó The Yellow and Black Attack el 10 de agosto de 1986 con dos nuevas canciones y una nueva cubierta.

Sin embargo, el mayor suceso llegó con su tercer álbum, To Hell with the Devil, el cual vio la luz el 24 de octubre de 1986 y fue su único disco de platino después de permanecer tres meses en las listas de Billboard. Eventualmente, vendió más de dos millones de copias, cifra abrumadoramente superior a la de sus dos trabajos previos. En adició a su trabajo más reconocido, fue la primera vez en música cristiana y en un álbum de metal cristiano en lograr esta hazaña.

“Calling on You”, “Free” y “Honestly” fueron muy populares como hits de MTV en 1987, a pesar de ser vídeos sumamente sencillos e incluso similares. Incluso, “Free” y”Honestly” fueron las más solicitadas en ese canal, Este hecho los convirtió en la primera banda cristiana en tener cualquier tipo de difusión en MTV. “Honestly” es la canción más conocida del grupo y alcanzó un notablet #23 en los listaods de Top 40 de Billboard. El álbum fue nominado a los Premios Grammy en 1987. In 2010, HM Magazine colocó a To Hell with the Devil en el puesto #3 en su Top 100 de los Álbumes de Rock Cristiano de Todos los Tiempos, y afirmó “cuando este álbum irrumpió, fue multi-platino, y marcó para siempre la ampliación del límite de lo música pesada cristiana pesada que podría hacer”. .” Heaven’s Metal fanzine la ubicó en el #6 en su Top 100 de álbumes de Metal Cristinao de todos los tiempos en su lista.

A pesar del éxito y el reconocimiento internacional previo, el bajista Tim Gaines decidió no participar en la grabación de este álbum, y por un período de tiempo fue reemplazado por otro bajista, Matt Hurich. Hurich no permaneció más que un mes, a pesar de que estaba equipado con su instrumento y una vestimenta personal apropiada, la cual fue desechada por el propio Gaines por ser demasiado pequeña. Finalmente, Brad Cobb tocó el bajo en este aclamado disco aunque no le causó mayor suceso en su carrera profesional ni fue debidamente acreditado. Esto fue motivado porque Gaines decidió reincorporarse cuando se realizaron las fotos promocionales justo cuando el álbum estaba listo para salir, y participó en el exitoso tour que siguió entre 1986-1987.

En 1987, en la cúspide de su fama, Stryoer participó como espectáculo principal en el Dynamo Open Air Festival en los Países Bajos.1 En ese lugar se tomó una foro promocional en la que se aprecia Matt Hurich. Luego de su breve paso, Matt formó parte de la banda Leatherwolf. En 1989 él participó con el grupo Divine Right quienes presentaban a Kevin Brandow (Petra) como vocaliata y guitarrista.

En 1986 Brent Jeffers reemplazó a Kenny Metcalf en los teclados y fue incluido en la gira de conceirtos de Stryper hasta 1990.

El siguiente álbum, In God We Trust, fue publicado el 28 de junio de 1988, y pretendió seguir el mismo camino de sucesor al usar una fórmula de sonido algo similar. A pesar de que no fue recibido con el mismo entusiasmo, se convirtió en su segundo disco de oro y la canción “Always There for You”, brevemente entró en los nivelas más bajos de los listados de pop al alcanzar el #71, a pesar de que fue otro hit masivo en MTV.

Sin embargo, el disco tuvo una orientación aún más pop que la de sus trabajos anteriores. y un buen número de crítcos, incluyendo los propios fans, criticaron las canciones por ser demasiado comerciales y sobre producidas. En consecuencia, la imagen del grupo se movió más de cerca al estilo glam metal de la época, dando a sus fans más motivos para criticarlos.

Estos factores se tradujeron en ventas comparativamente más bajas, y el álbum sólo estuvo 5 semanas en los listados de Billboard. El segundo sencillo y vídeo “I Believe in You” alcanzó un discreto #88 y el tercer sencillo “Keep the Fire Burning” falló en la lista del todo.

Al igual que el álbum anterior, Tim Gaines no participó en la grabación y una vez más Brad Cobb tocó el bajo. Gaines regresó para otra gira mundial de conciertos. In God We Trust también ganó dos Gospel Music Association Dove Awards por “Hard Music Album” y “Hard Music Song” por la canción que da título.

En noviembre de 2006, anunciaron un nueva dirección administrativa. También anunciaron que el siguiente material a Reborn estaría listo entre la primera/verano de 2007. Sin embargo, en febrero se indicó que Michael Sweet retrasaría la producción de un nuevo álbum por dos años antes de que comenzaran la grabación por motivos personales. La esposa del cantante Kyle fue diagnosticada con una estadificación avanzada de un cáncer de ovarios, y decidió permanecer con ella y apoyarla en su enfermedad. Kyle se sometió a una cirugía y tratamientos el 14 de febrero al 14 de julio de ese año. A pesar de resultados inicialmente satisfactorios, en abril de 2008, anunció que su cáncer había regresado. A pesar de estos problemas familiares, la mezcla para el nuevo álbum de Stryper empezó en enero de 2008, y Sweet dijo que debería estar listo entre Julio o Agosto.

Durante este periodo, Michael Sweet fue consultado para participar como un miembro de gira del grupo Boston en 2007 como vocalista y guitarrista, a lo que accedió. Estuvo con ellos durante el tour en 2008, junto con Styx como el acto de apertura.

El 5 de marzo de 2009, la esposa de Michael Sweet finalmente murió de cáncer. Murder by Pride fue lanzado el 21 de Julio de 2009, con el sencillo principal “Peace of Mind” (un cover de Boston), precediéndolo.El álbum alcanzó un relativamente aceptable #73 en el Billboard 200, el #32 en los Rock Albums y el #2 entre los álbumes cristianos.

Estilísticamente, Michael Sweet ha comentado, que “después de años de hablar con los fans y escuchar los comentarios como ‘más guitarras´, `más solos´y `más gritos he decidido mantener estas sugerencias en mente y así escribí cada canción. Fue importante para mí para tratar de volver al sonido de principios de Stryper pero al mismo tiempo, permanecer relevante en la actualidad. Es cierto que no es una cosa fácil de hacer, pero cuando escucho `Murder by Pride´, creo que se logró”.

En adición a que todaviía tocaba con Stryper, Oz Fox también fue parte de la banda de metal cristiano Bloodgood, quien también fue uno de los favoritos a inicios de los 80´s en la escena de su género. Desde finales de 2008, Tim Gaines tocó el bajo en un concierto con Tourniquet. Este grupo agregó el tema “To Hell With The Devil” en su repertorio gracias a la sugerencia de Tim. Recientemente, Oz Fox también se unió a Tourniquet en el escenario en una presentación en Alemania para interpretar la misma canción. En setiembre de 2009, Stryper anunció que saldrían de gira con la banda del hijo de Michael Sweet Flight Patterns y el grupo canadiense Manic Drive.

Discografía

Álbumes de estudio

Kraken

Posted in Hard Rock, Heavy Metal, Rock en Español with tags on octubre 21, 2011 by niquelrosa19

 

Kraken es un grupo colombiano de Rock Fuerte Progresivo y Heavy Metal. Fundada en la ciudad de Medellín en 1984, tiene gran auge en Colombia, América Latina, Europa y Estados Unidos desde los años 80’s. Su vocalista, letrista y principal integrante es Elkin Ramírez.

A finales de 1983 el cantante Elkin Ramírez, fue invitado a cantar por un grupo que imitaba versiones originales de agrupaciones reconocidas. Conformado por Hugo Restrepo, Jorge Atehortua, Jaime Tobón y Gonzalo Vásquez. Elkin Ramírez desde antes venia formándose como vocalista en otras agrupaciones; se inició en 1981 con Lemon Juice, pasando a Hertz en 1982 y luego alternando en Kripzy y en Ferrotrack en 1983, donde estuvo al lado de grandes músicos del momento como Hernán Cruz y Gustavo Corrales.

Nace el 18 de junio de 1984 con el nombre de Kraken, con un repertorio de temas interpretados pero con algo característico, las composiciones eran en castellano. El inicio de este proyecto se plasmó con el concierto de lanzamiento oficial en Medellín, en el teatro Lux de Manrique, el 22 de septiembre de 1984 ante 1200 personas. Para 1985 se retira el guitarrista rítmico Jaime Tobón, reemplazándolo Ricardo Posada con quien ya Elkin había trabajado en Kripzy. El grupo adquirió carácter, fuerza y credibilidad musical, teniendo como objetivo inmediato componer. Nacen entonces las primeras canciones: Nada ha cambiado aún, Todo Hombre es una Historia y Muere Libre, temas con un sonido con gran influencia del Heavy metal y el Hard rock. En la Plaza de Toros la Macarena de Medellín en 1986, Kraken se presenta al lado de la agrupación Brasilera Santuario, ante 6000 asistentes que cantaban al unísono sus temas inéditos. Grabaciones piratas de sus temas ya habían sido memorizadas y aprendidas por sus nacientes fanáticos.

El primer álbum y giras nacionales

Grabar profesionalmente fue el estímulo que marcó un precedente histórico para Kraken. Llegó otra nueva etapa con la que sueña todo artista, contactar las empresas fonográficas y en 1986 se logra concretar la grabación del primer sencillo en formato de 45 revoluciones, incluyendo la condición de recaudar 500 firmas de personas comprometidas a comprar las copias exigidas, que al final agotarían 5 ediciones, o sea, hasta vender 5000 copias. Los temas elegidos para este primer sencillo fueron Todo Hombre es una Historia y Muere Libre.

La banda es invitada a Pereira en 1986, primera ciudad que el grupo exploró. A comienzos de 1987, Kraken graba su segundo sencillo, el cual incluyó “Escudo y Espada” y “Soy Real”. Las ventas estuvieron por cerca de 4500 copias. A mediados de ese mismo año, se realizó la grabación de su primer álbum en formato L.P., terminando su producción en el mes de septiembre y lanzado en el mes de octubre, vendiendo cerca de 15000 copias en 12 meses a nivel nacional.

La primera gira nacional fue posible en 1988: Medellín, Bogotá, Manizales, Pereira, Armenia, Cúcuta, Cali, entre otras. En ese mismo año, Ricardo Posada se retiraba. Los primeros pasos para convertir a la agrupación en una empresa se dieron con la consecución de un representante comercial, patrocinadores, asesoría en imagen, publicidad, mercadeo, fotografía y un equipo de auxiliares técnicos en escena, para preparar así su segundo L.P.

La grabación del disco Kraken II fue acompañada por una gira nacional. El material en términos generales se elaboró pensando en un público universal. El tema Vestido de Cristal logró lo que nunca antes, ser los número uno en todas las emisoras juveniles por primera vez en la historia del Rock en Colombia.

Llega Jaime Ochoa a la banda, ingresa para llenar el vacío del ex – guitarrista y enriquecer con el sonido fresco de los teclados. La inclusión de este instrumento fue definitivo para este álbum, a pesar de las críticas y los temores a usar tan versátil instrumento. 1990 fue testigo de la composición, grabación y producción de Kraken III; temas como Rostros Ocultos e Hijos del Sur se convirtieron en nuevos himnos sin hacerse notar el momento histórico de su gestación. Rostros Ocultos se mantuvo encabezando listas durante varias semanas a nivel nacional, realizándose una nueva gira, la cual incluyó el concierto de la celebración de independencia de Colombia, el sábado 20 de julio de 1991 en Medellín, un mensaje para reclamar el derecho al libre pensar. Kraken salió por primera vez de su tierra en ese mismo año para tocar en El Poliedro de Caracas, Venezuela. Gonzalo Vásquez y Jaime Ochoa este mismo año, determinan por voluntad propia retirarse de la banda.

Para lo que seria su nuevo trabajo, incrementaron nuevas bases y proyectaron las ya anteriormente logradas, Kraken IV, Piel de Cobre de 1993, así lo evidenció. En dicho trabajo fonográfico, la agrupación hizo un homenaje a los ancestros provenientes de las culturas Maya, Azteca e Inca. Fueron 2 años dedicados al estudio de las etnias mesoamericanas para su conceptualización, en donde se incluyeron términos fonéticos de las lenguas madres en canciones como Méxica u O’Culto

Kraken produjo un montaje escénico coreógrafo –musical, con el ballet folclórico de Antioquia, evento que se realizó en el teatro Metropolitano de Medellín. Allí oficialmente se hizo el lanzamiento de otro de los clásicos del rock colombiano: Lenguaje de mi Piel, tema que alcanzó el número uno en las listas a nivel nacional y el número 10 en las internacionales Word Chart por tres semanas consecutivas selección editada en Los Ángeles, California en 1994.

A finales de 1993 se vincularon en calidad de músicos invitados a los hoy productores musicales Federico López y Santiago Restrepo, además del baterista Felipe Montoya, el maestro de guitarra Byron Sánchez y Henry Borrero quien era una joven promesa al frente de la guitarra. Quizá para muchos fue la etapa más polémica de la banda, un período de transición entre el Kraken anterior y el nuevo. A finales de 1994 fueron presentados como integrantes y de forma unánime abandonaron la banda en septiembre de 1996, al enterarse que Elkin Ramírez deseaba una nueva conformación para la banda, no por incapacidad de estos músicos, sino porque varios de ellos sugerían a Elkin Ramírez producir una propuesta más comercial, que permitiera que el grupo fuera más difundido a nivel internacional, sin embargo todos ellos respetaron la posición del director de la Banda y dejaron el grupo. También es sabido que algunos enfrentamientos durante la grabación de Kraken V, desacuerdos en la producción, y discusiones sobre algunos derechos de autor entre estos músicos y Elkin Ramírez, motivaron también este abandono. Ese mismo año se editó la compilación Kraken I + II, pero ya en formato CD, para rescatar su sonido inicial en un formato disponible para todos los seguidores y para nuevos adeptos.

En 1995 se lanzó Kraken V El Símbolo de la Huella, con temas como, Déjame, Silencioso Amor y Soy. Para su lanzamiento se realizó un segundo montaje escénico musical en el mismo teatro Metropolitano de Medellín titulado la Premier, último concierto al que asistiría su compañero de siempre el bajista Jorge Atehortua, dado que toda la banda en pleno decidió desintegrar indefinidamente a Kraken.

Nuevos integrantes y disquera propia

Entre los años 1994 a 1996 Kraken nunca dejó de trabajar, los comentarios de su desintegración fueron desmentidos con sus apariciones en concierto. A inicios de 1997 se logró una nueva conformación. El primer contacto lo realizó Juan Esteban Echeverri como guitarrista y luego con el baterista Alejandro Gutiérrez. Para el segundo semestre de ese año se vincularon Luis Ramírez en el bajo y David Mejía en el teclado. Desde entonces emprendieron la realización de objetivos más ambiciosos: independizar a Kraken de los sellos tradicionales que mal habían pagado a tan noble causa con un concepto denominado por su vocalista líder como rock duro progresivo.

Kraken lanzó con gran éxito en el teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá, el 15 de agosto de 1998, su sello fonográfico independiente, llamado Atenea Producciones. La capital de Colombia se convirtió en la nueva sede de la agrupación. El siguiente paso fue la composición y grabación de Kraken, una Leyenda del Rock en 1999, para ser lanzado en vivo en dicha ciudad el 20 de noviembre del mismo año. Este CD incluye 5 temas nuevos, “El idioma del Rock”, “Frágil al Viento”, (que llegó a número uno en listas radiales), “No te detengas”, “Explorador” y “Sin miedo al Dolor”, producidos en su totalidad en un estudio particular de la ciudad de Medellín, complementado con otros cinco temas, tres de ellos inéditos de su etapa inicial.

También en 1999 la banda es invitada por primera vez a Ecuador, donde fue recibida por sus seguidores en el aeropuerto de Quito. El concierto se realizó en el Teatro del Ágora, ante 5000 asistentes, algo majestuoso y muy complaciente para la banda. El 7 de diciembre del 2001, Kraken volvió nuevamente a Ecuador, reiterando la gran acogida.

La banda adoptó una excéntrica puesta en escena: “Kraken íntimo”, con arreglos para piano, guitarra y voz. Los varios escenarios de las diferentes ciudades colombianas acogieron esta propuesta, logrando la interacción de la banda con su público.

Huella y Camino Álbum y gira

La cantidad de grabaciones caseras tomadas de los conciertos por sus “fans”, eran realizadas para tener un recuerdo sin importar la calidad y el formato de sus cintas, actitud que inquietó a la dirección artística del grupo. Entonces la banda emprendió la tarea de realizar la primera grabación en vivo, que luego se sintetizó en el álbum llamado Huella y Camino, con canciones grabadas en concierto en la ciudad de Bogotá, a excepción de 3 temas que fueron extraídos de su presentación en el Aeroparque de Medellín con Ascariz y Tenebrarum de Medellín y Arcángel de Venezuela, en noviembre del 2000. Este trabajo cuenta con canciones clásicas de la banda como “Escudo y Espada”, “Muere Libre”, “Vestido de Cristal”, “Lenguaje de mi Piel” y “Frágil al Viento” entre otros, contando además con dos canciones inéditas, “Corazón Felino y Revolución”.

Después del lanzamiento en los diferentes almacenes y las respectivas emisoras rockeras inicialmente en la capital, en Diciembre del 2001 y Marzo del año siguiente, el concierto oficial no se hizo esperar. La gira que se denominó Kraken Huella y Camino inició en Bogotá el 6 de abril de 2002, con una presentación realizada en el teatro Jorge Eliécer Gaitán, agotando todas las localidades tres días antes. La gira visitó Tunja, Cali, Pereira, Pasto y Manizales regresando a Bogotá en Agosto del mismo año, con su puesta en escena denominada “El Recital”, con dos noches consecutivas en el teatro Colsubsidio. Se realizó también la segunda visita a Venezuela, a la ciudad de Valencia, en el mes de Septiembre del 2002 alternando con varias agrupaciones. Un pequeño receso se necesitó planeando su retorno a su ciudad natal Medellín, para hacer su reaparición en concierto el 8 de diciembre de ese mismo año en Envigado. El 2003, contando con el manejo de su nuevo representante y productor Camilo Gutiérrez, presenta a Kraken retomando su gira Huella y Camino con una alineación de músicos de transición entre los que participo durante esta etapa esta el reconocido productor Jorge Holguin Pyngwi en la guitarra realizando conciertos en ciudades como Manizales, Cali, Pereira, Bogotá, Medellín, Armenia, Bucaramanga, Barranquilla, Caracas (Venezuela), Ibagué y Popayán.

Para sorpresa de todos sus seguidores la banda recibió en el mes de junio de 2004 Disco de Oro por las ventas de su álbum Huella y Camino, en el mes de Octubre de Kraken es invitado a cerrar el primer día del Festival Rock al Parque en su décima edición, presentándose en la capital colombiana frente a más de 110.000 espectadores en la plaza de eventos del Parque Metropolitano Simón Bolívary enorgulleciendo a todo el pais por sus logros y por demostrar la calidad de nuestro rock hecho con paciencia y amor.

Kraken Filarmonico

En diciembre de 2004, se inician los arreglos musicales complementarios para la realización del evento llamado “Kraken filarmónico”, que fue grabado durante dos años, con la participación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Este proyecto estuvo liderado por su vocalista Elkin Ramírez y su manager, Camilo Gutiérrez. Su primera presentación se efectuó en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia, ante un auditorio abarrotado de público, para luego abrir la undécima edición de Rock al Parque, presentando su trabajo ante 80.000 personas asistentes al Parque Metropolitano Simón Bolívar bajo una intensa lluvia. Conciertos de estas características han sido ya realizados y grabados por grandes bandas como Metallica, Scorpions, Aerosmith, Queen entre otras. En enero de 2006, la banda fue la invitada a dos de los principales Festivales de Rock de Argentina. Cosquín Rock y Gessell Rock.

El 28 de noviembre de 2006, la banda lanzó al mercado con el sello Universal Music International su disco Kraken Filarmónico, que fue masterizado por el ingeniero Simon Gibson en los estudios Abbey Road de Londres y el 6 de diciembre siguiente en el Palacio de los Deportes de Bogotá realizó el concierto de lanzamiento que contó con la asistencia de 5000 espectadores.

Nueva gira

En el 2007, Kraken produjó un nuevo disco, que salió a la venta en el 2008. A la vez fue producido un disco tributo (el segundo en honor a la banda) donde participaron artistas de varios países, como Paul Gillman, o Adrián Barilari, entre otros grupos. En septiembre se realizó un concierto en Soacha, localidad cercana a Bogotá, en el marco del primer Festival de Juventudes, donde asistieron aproximadamente 6.500 personas

El 6 de diciembre de ese año, Kraken inicia una nueva gira denominada “Monstruos del Rock Latinoamericano”, en compañía de la banda argentina Rata Blanca. El primer concierto se realizó en el Coliseo El Salitre en Bogotá, actuando la banda Lapsus de Pereira como telonera y teniendo un lleno de casi 4.000 espectadores.

Durante ese mes, la gira, que se realizó entre el 6 de diciembre y el 15 de diciembre, incluyó ciudades como Buga, Pereira, Medellín y Barranquilla.

Actualidad (Humana Deshumanización)

“Kraken” lanza su nuevo trabajo discografico, producido por su propia casa disquera en octubre del 2009 como homenaje a sus 25 años de trayectoria musical, y lo hicieron con un majestuoso concierto en la ciudad de Bogota, para el deleite de todos sus fanaticos; una reunion apoteosica donde se expusieron todos sus albums y exponiendo el porque, es una “Leyenda”; y por que “El titan” en vivo es sencillamente inigulable, y demostrando, que entre màs tiempo; el sonido y la verdad de sus letras dejan conciencia de lucha por un mejor futuro por una evolucion mental; y en el 2010 la leyenda gana el premio a la mejor banda de rock duro otorgado por la revista Shock, la banda continua cosechando exitos y a la espera de una nueva gira.

Integrantes

Discografía

Álbumes de estudio

Recopilaciones y en vivo

  • Kraken I + II. Codiscos (1994)
  • Kraken en Vivo: Huella y Camino. Athenea (2002)
  • Kraken IV + V – Vive el Rock Nacional. Fuentes (2004)
  • Kraken Filarmónico. Athenea (2006)

Led Zeppelin

Posted in Hard Rock, Heavy Metal, Rock Alternativo, Rock Progresivo with tags on octubre 11, 2011 by niquelrosa19

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.

Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos,2 y es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EE. UU.) de la historia de la música, solo por debajo de The Beatles. Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones).

Estilo

Led Zeppelin ha sido una de las más influyentes formaciones dentro del desarrollo del hard rock, sentando a su vez las bases de lo que después sería conocido como heavy metal junto con grupos como Black Sabbath o Deep Purple durante la década de 1970. Esto último vino dado con la publicación del disco debut de la banda, Led Zeppelin I, en 1969, el cual incluía un sonido mucho más duro y contundente que el de muchas bandas de la época sin abandonar el sonido orientado hacia el blues presente en el anterior grupo de Jimmy Page, The Yardbirds, en el que se explotaba más dicha tendencia. Durante toda su discografía también se puede observar trazos de música psicodélica heredada de músicos como Jimi Hendrix. El sonido presente en el siguiente trabajo de la formación, Led Zeppelin II, continúa con el sonido de su antecesor mezclando blues, hard rock y psicodelia a partes iguales. El primer cambio de rumbo dentro de la discografía de la banda se da en Led Zeppelin III, en el que el estilo más acústico y folk predomina a lo largo de gran parte de las canciones incluidas en el trabajo, aunque sin abandonar el hard rock presente en los dos anteriores discos del grupo. Sin embargo, el trabajo más importante en la carrera del grupo es para muchos Led Zeppelin IV. Dicha observación viene respaldada por el número de ventas del disco, hasta la fecha el más exitoso de Led Zeppelin en este campo, gracias en gran medida a la inclusión de Stairway to Heaven, la canción más famosa de la banda. El álbum está considerado como pieza clave en la posterior evolución del rock. Después de la publicación del cuarto trabajo del grupo, éstos editan Houses of the Holy, en el que se fusiona el hard rock y el blues con elementos tomados del reggae o del funk. De vuelta de nuevo a sus raíces, la banda publica Physical Graffiti bajo la constante estilística de los trabajos de debut, así como Presence y In Through the Out Door.

Influencias

La importancia de Led Zeppelin se observa claramente en el gran número de bandas que se consideran influidas por ellos. Entre ellas cabe destacar a Wolfmother,40 Tool,41 Stone Temple Pilots,42 Rage Against the Machine, Blind Melon,The White Stripes, Kingdom Come o Living Colour, así como sentar parte del estilo sobre el que se cimenta el hard rock heredado por el grunge en la década de 1990. Tal ha sido la influencia de la banda en la historia del rock que han sido diversas las formaciones creadas en tributo a Led Zeppelin, entre las que hay que destacar Dread Zeppelin, Get the Led Out o Lez Zeppelin, integrada enteramente por mujeres. Led Zeppelin también está considerada como la banda que allanó el camino a las posteriores bandas de heavy metal setentero, como Deep Purple o Black Sabbath.

En el año 1995, se decidió grabar un disco homenaje a Led Zeppelin, titulado Encomium, que incluye versiones realizadas por otros artistas de canciones originales del cuarteto británico. Entre dichos artistas cabe destacar Stone Temple Pilots, Blind Melon, Sheryl Crow o Duran Duran.43

Discografía

Led Zeppelin (1969)Led Zeppelin II (1969)Led Zeppelin III (1970)Led Zeppelin IV (1971)Houses of the Holy (1973)Physical Graffiti (1975)Presence (1976)In Through the Out Door (1979)Coda (1982)

Miembros