Archive for the New Wave Category

U2

Posted in New Wave, Pop Rock, Rock Alternativo with tags on octubre 23, 2011 by niquelrosa19

U2 (pronunciado [ju.tu]) es una banda de rock originaria de Dublín, Irlanda. Formada en 1976, U2 es una de las bandas más populares del mundo desde mediados de la década de 1980. Ha vendido más de 100 millones de discos alrededor del mundo, tiene seis álbumes que han llegado al número 1 en la lista de éxitos en los Estados Unidos y otros nueve en el Reino Unido. U2 es uno de los grupos con mayor éxito de todos los tiempos. Han sido galardonados con 22 premios Grammy, la cifra más alta para una banda o artista de rock.

La banda se formó cuando Bono (vocalista y guitarrista), The Edge (guitarrista, teclado y vocalista) y Adam Clayton (bajo) respondieron a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr. (batería y percusión). En aquel momento, los miembros de la banda eran adolescentes con un limitado conocimiento musical. A mediados de los años 80, sin embargo, ya habían lanzado cuatro discos y tenían repercusión internacional, debido en gran parte a sus grandes giras y como consecuencia del sonido particular basado en la guitarra de The Edge y en la voz apasionada y las letras introspectivas de Bono. Alcanzaron altas cotas de popularidad con el lanzamiento en 1987 de su álbum The Joshua Tree. A comienzos de la década de 1990, respondieron a la revolución de la música alternativa y dance con el exitoso Achtung Baby y el más novedoso Zoo TV Tour, que acarreó críticas a su imagen, así como opiniones especializadas que sugerían cierto estancamiento musical.

En los primeros años del siglo XXI, U2 ha continuado su carrera con un sonido más tradicional, mientras mantiene algunas influencias de sus exploraciones musicales anteriores y continúa disfrutando de un gran nivel de éxito comercial y de crítica. En el 2004, la revista Rolling Stone colocó a U2 en el lugar 22 de su lista de los “100 artistas más grandes de todos los tiempos”.5 En el 2005, U2 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock, el primer año en que podían ser elegidos. La banda es conocida por ser políticamente activa en diversas causas de derechos humanos y justicia social, como Amnistía Internacional, Make Poverty History, the ONE Campaign, Live Aid, Live 8, la campaña de DATA (Debt, AIDS, Trade in Africa) y el Music Rising de The Edge.

Influencias

U2 ha recibido influencias de Pink Floyd,The Who, The Ramones, The Clash, The Beatles, Siouxsie & the Banshees, Joy Division y Patti Smith y ha influenciado a OneRepublic,30 seconds to Mars, Coldplay, The Fray, The Killers, Delirious? y Angels & Airwaves6 Ha trabajado con: Green Day, R.E.M. (en un proyecto llamado Automatic Baby, formado por Michael Stipe y Mike Mills, de R.E.M. con Adam Clayton y Larry Mullen Jr., de U2), Leonard Cohen,39 Bruce Springsteen, Pearl Jam, Mary J. Blige, B.B. King,Luciano Pavarotti, Wim Wenders y Anton Corbijn.

Grupos y artistas que han versionado canciones de U2: Avalanch, Paramore, Sepultura, James Blunt, Johnny Cash, Joe Cocker, Pearl Jam,5tobyMac, Pet Shop Boys, Dream Theater,56 The Smashing Pumpkins,57 Darlene Zschech, Ignite, Keane, Pillar, Utada Hikaru,62 Saul Williams.63

U2 y la política

Además de ser conocida por su música, la banda ha destacado por sus labores sociales, especialmente Bono, quien, en 2008, ya ha sido nominado al Premio Nobel de la Paz en 3 ocasiones. También su activismo los ha llevado a colaborar con distintas organizaciones como Amnistía Internacional, Greenpeace, DATA, ONE y con causas de apoyo principalmente a los países menos desarrollados, como su participación en eventos como Live Aid (1985) y veinte años después, Live 8 (2005), ambos conciertos masivos organizados por Bob Geldof para que los países del G-8 (los siete países más ricos del mundo y Rusia) ayudaran a los países africanos.

Desde comienzos del decenio de 1980, los miembros de U2, como un grupo o individualmente han colaborado con otros músicos, artistas, famosos, y políticos para abordar las cuestiones relativas a la pobreza, la enfermedad y la injusticia social. En 1984, Bono y Adam Clayton participaron en Band Aid para recaudar dinero para el hambre en Etiopía. En 1986, U2 participó A Conspiracy of Hope y en Self Aid para el desempleo en Irlanda. El mismo año, Bono y Ali Hewson también visitó Nicaragua y El Salvador por invitación del Sanctuary movement y vio los efectos de la guerra civil de El Salvador. Estos eventos fueron fuertemente influenciados en el álbum The Joshua Tree, que se estaba grabando en ese momento.

En 1992, la banda participó en el concierto “Stop Sellafield” con Greenpeace durante su gira Zoo TV.

El año 1998 a finales de la Gira PopMart en Santiago de Chile en pleno concierto, en medio de la interpretación de la canción “One” y “Mothers of the Disappeared“, es interpretada en el escenario con las madres de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos, como modo de protestar por la incorporación del ex dictador chileno Augusto Pinochet al senado, como senador vitalicio, a la vez que Bono pide por el esclarecimiento de donde están los cuerpos de los desaparecidos. Este hecho es uno de los mas recordados de la Gira Popmart

A finales de 2005, tras el paso del huracán Katrina y el huracán Rita, The Edge ayudó a introducir Music Rising, una iniciativa para recaudar fondos para los músicos que perdieron sus instrumentos en la tormenta asolado la costa del Golfo.

Discografía

 Álbumes de estudio

Anuncios

Inxs

Posted in New Wave, Pop Rock, Rock Alternativo with tags on octubre 23, 2011 by niquelrosa19

INXS (pronunciado “in excess” en inglés, en exceso) es una banda australiana de rock, formada por los hermanos Farris en 1977 en Perth. Los pilares de la banda son Garry Gary Beers en bajo, Andrew Farriss en teclados, Jon Farriss en batería, Tim Farriss en guitarra líder y Kirk Pengilly en guitarra y saxo. Por veinte años estuvieron encabezados por Michael Hutchence en voz, cuya apariencia sensual y su magnética presencia sobre el escenario lo convirtió en un punto de atracción de la banda. Su estilo musical fue inicialmente una mezcla de New Wave/ska/pop, que luego evolucionó hacia un Pub rock más duro, que incluía elementos de funk y dance.

INXS logró ser exitosa internacionalmente con una serie de hits grabados en las décadas de 1980 y 1990, incluyendo los álbumes Listen Like Thieves, Kick, X y Welcome to Wherever You Are y los sencillos “Original Sin“, “Need You Tonight“, “Devil Inside” y “New Sensation“.

Hutchence murió en 1997 y INXS no tocó en público por un año.1 La banda realizó presentaciones con varios cantantes invitados como Jimmy Barnes, Terence Trent D’Arby y Jon Stevens; Stevens se unió formalmente a la banda para un gira y una sesión de grabación en 2002. En 2005, los miembros de INXS participaron de un reality show mundial que culminó con la selección de su nuevo cantante, el canadiense J. D. Fortune y el lanzamiento de “Pretty Vegas” y “Afterglow” como sencillos, y su álbum Switch.

INXS ha ganado seis premios de la Australian Recording Industry Association, incluyendo tres por ‘Mejor grupo’ en 1987, 1989 y 1992 y fue incluido en salón de la fama de ARIA en 2001. A la fecha INXS ha vendido poco más de 30 millones de discos.

En la escuela Preparatoria, el cantante Michael Hutchence conoció al teclista y guitarrista Andrew Farriss, ambos en medio de una pelea en la que Mike estaba metido. Andrew logró ayudarlo y desde entonces fueron grandes amigos. Por esos años decidieron formar una banda junto al bajista Garry Gary Beers. Paralelamente a la formación de la banda, el guitarrista Tim Farriss (hermano de Andrew) tocaba en distintas bandas junto a Kirk Pengilly. En 1977 ambos grupos se unieron, formando The Farriss Brothers. Dieron su primer concierto el 16 de agosto de 1977, día marcado en la historia de la música por el fallecimiento de Elvis Presley. Un par de años después, cuando el baterista Jon Farriss hubo concluido el colegio secundario, la banda se trasladó de Perth a Sydney y adoptó su nombre definitivo: INXS. En 1979 empezaron a tocar en pubs y grabaron su primer single: “Simple Simon”. Tras menos de un año, en 1980, el grupo obtuvo su primer contrato discográfico, el cual dio lugar al lanzamiento de su álbum debut, llamado como ellos mismos, INXS.

INXS y Underneath the colours fueron un éxito en Australia, lo que permitió al grupo un contrato con una compañía norteamericana, ATCo Records. INXS debutó en los Estados Unidos en 1983, con el lanzamiento del álbum Shabooh Shoobah y haciendo una gran gira por todo el país. Incluso participaron en el US Festival de aquel año frente a 100.000 personas. Esa extensa gira los convirtió en estrellas del género new wave. En 1984 lanzaron The Swing cuyo single adelanto, “Original Sin” (producido por Nile Rodgers), se convirtió en el primer Nº1 de la banda en Australia y alcanzó algo de notoriedad en Estados Unidos y sobre todo Francia y Argentina donde fue número 1 también. En 1985 lanzaron el álbum Listen Like Thieves, cuyo sonido es un poco más rockero pero sin dejar de lado sus influencias new wave. La canción “What You Need” se colocó, a inicios de 1986, en el Top 10 en los Estados Unidos, convirtiéndose en el trampolín definitivo para el éxito internacional que sería consolidado con su siguiente disco Kick, de 1987.

El grupo había evolucionado hacia un estilo groove más fino y sofisticado, transformando sus influencias de [dance], hard-rock y new wave.

Tras ese paréntesis, los australianos más internacionales de aquel momento, se volcaron en lo que sería su regreso musical, con el nombre de X, (número romano en referencia a los 10 años transcurridos desde su primer disco). Al igual que sus dos anteriores discos, fue producido por Chris Thomas y con 4 millones de discos vendidos, no consiguió superar a su predecesor. Tuvo varios hits, como “Suicide Blonde” (que llegó al Top Ten de los Estados Unidos), “Bitter Tears” y “Disappear”. A pesar de que las ventas no fueron las esperadas, INXS se embarcó en su gira más extensa y con más éxito, rematando con su Summer XS el 13 de julio de 1991 en un concierto en el emblemático estadio de Wembley en Londres, que sería grabado en directo y que en parte acabaría siendo publicado ese mismo año con el nombre Live Baby Live.

El siguiente disco lanzado por la banda fue Welcome to Wherever You Are, su disco más experimental hasta la fecha. Recibió buenas críticas y fue comparado con el exitoso “Achtung Baby” de U2. El éxito de este se centró principalmente en Europa, llegando a ser Nº1 en Reino Unido. Saldrían algunos éxitos como “Taste It”, “Baby Don´t Cry” o “Beautiful Girl”, que les valdría una nominación a los Grammy, pero las cifras de ventas fueron bajas. El interés musical en 1992 se estaba centrando en el sonido originario de Seattle, el Grunge, con bandas como Nirvana y Pearl Jam, y los australianos no tuvieron más remedio que adaptarse. Con el disco Full Moon, Dirty Hearts, de 1993, la banda endureció su sonido, pero la fórmula no funcionó, así que se convirtió en su mayor fracaso, tanto a nivel de crítica como a nivel de público. Pese a todo, el single presentación, “The Gift”, no tendría tan mala aceptación en algunos países europeos. En dos canciones del disco colaboraron Ray Charles y Chrissie Hynde (de The Pretenders).

Para su siguiente lanzamiento, INXS abandonó su compañía Atlantic, con el lanzamiento de “Greatest Hits” donde incluyeron un par de temas nuevos. En el año 1994 firmaron con Polygram Records.

Tras tres años de descanso, la banda regresó con energías renovadas con su nuevo disco Elegantly Wasted, un disco que produciría Bruce Fairbairn, quien tuvo la difícil tarea de devolver a la banda a lo más alto. Intentaron utilizar la misma fórmula que con el disco Kick, es decir un sonido mucho más fresco que sus dos trabajos anteriores. Funcionó medianamente y comenzaron una gira mundial. Todo cambió un 22 de noviembre de 1997, cuando en la habitación 525 del Hotel Ritz Carlton de Sydney, fue encontrado el cadáver de Michael Hutchence. Al día siguiente del fatal acontecimiento habría comenzado una mini gira por Australia conmemorando el 20 aniversario de la banda.

INXS tras la muerte de Hutchence

A pesar de la muerte de Hutchence, INXS continuó como grupo reclutando a vocalistas temporales, entre ellos Terence Trent D’Arby, Suze DeMarchi y Jimmy Barnes. En 2002, Jon Stevens (quien había estado con la banda desde 2000) fue nombrado el vocalista oficial de INXS. Sin embargo, dejó el grupo en 2003, llegando a grabar una sola canción llamada “I Get Up”. El tema fue también usado en la Copa del Mundo de Rugby 2003 y en el juego de video EA Sports Rugby 2004.

INXS volvió a ser noticia en 2004 cuando anunciaron que realizarían un reality show titulado Rock Star: INXS. El show se estrenó en la cadena de televisión CBS el 11 de julio de 2005. El 20 de septiembre J.D. Fortune (su nombre verdadero es Jason Dean Bennison) de Ontario, Canadá, ganó la competencia, convirtiéndose así en el nuevo vocalista de la banda. Grabaron el nuevo álbum de la banda, titulado Switch, el cual fue lanzado el 29 de noviembre de 2005.

En una entrevista con Sun Media publicada el 6 de marzo de 2009, J. D. Fortune aclaró que él fue despedido en un aeropuerto. Después de volver a Canadá desde Hong Kong, Fortune creyó que todavía faltaban fechas para completar la gira INXS 2007. Cuando el resto de la gira fue cancelado y la banda no le respondió sus llamadas durante 10 meses, él creyó que estaba fuera de la banda.

Actualmente, la banda se encuentra grabando un álbum en memoria de Michael Hutchence. Brandon Flowers de la banda The Killers reveló que él grabó la canción “Beautiful Girl” con la banda. Snow Patrol hizo una versión de “New Sensation” como parte del álbum Late Night Tales: Snow Patrol en 2009. Rob Thomas de la banda Matchbox Twenty grabó la canción “Never Tear Us Apart” y “Original Sin” con la banda. La cantautora australiana Vanessa Amorosi también ha participado del álbum, con una versión de “Devil Inside“. Oddly, Ben Harper has also reportedly recorded a version of “Devil Inside“. Este álbum está siendo producido por James Ash de Rogue Traders. Gabriella Cilmi, Nikka Costa, Tricky y Kavyen Temperley de Eskimo Joe han grabado canciones para el proyecto, aunque todavía no se sabe cuales han sido.También está programado que Deborah de Corral participe del álbum. C. M. Murphy reveló en noviembre de 2009 que la banda lanzará algunos sencillos a principios de 2010, culminando con el lanzamiento del álbum en octubre de ese año. Otras noticias dicen que el álbum será lanzado en mayo de 2010.

El 30 de noviembre de 2009, Andrew Farriss, Jon Farriss y Kirk Pengilly realizaron una versión acústica de Don’t Change con el coro Qantas en los Australian Awards.

El 8 de diciembre de 2009, INXS anunció que se embarcaría en una gira mundial, comenzando con una presentación en los Juegos Olímpicos 2010 de Vancouver. La banda anunció el 11 de febrero que J. D. Fortune sería el vocalista para la presentación en los Juegos Olímpicos de invierno, pero será la única presentación con Fortune y todavía no se ha anunciado al vocalista para la posterior gira mundial. La banda tocó en los Juegos Olímpicos de invierno el 24 de febrero de 2010 con J. D. Fortune y la argentina Deborah de Corral como cantantes invitados. En septiembre de 2011 la banda australiana presenta oficialmente a su nuevo cantante llamado Ciaran Gribbin, irlandés de nacionalidad, con el que pretende grabar un nuevo disco para 2012.

Discografía

Álbumes

The Cars

Posted in Hard Rock, New Wave, Pop Rock, Rock Alternativo with tags on octubre 23, 2011 by niquelrosa19

The Cars es una banda estadounidense de New Wave proveniente de la ciudad de Boston, Massachusetts. Liderada por Ric Ocasek, y conformada además por Benjamin Orr, Greg Hawkes, Elliot Easton y David Robinson, se formaron a mediados de los años 1970 en pleno despegue punk; en 1977 consiguieron un contrato discográfico con Elektra Records y en 1978 lanzaron su primer disco.

En 2010, los cuatro miembros sobrevivientes de la banda se reagruparon y grabaron el álbum “Move Like This” (2011) luego de 23 años de ausencia de los estudios de grabación. Este disco presenta sus sencillos y vídeos “Blue Tip” y “Sad Song“, que mantienen en buena medida su estilo new wave / pop electrónico caracterísitico.

El grupo The Cars se creó en 1976 cuando Ric Ocasek y Benjamin Orr se conocieron en una fiesta en Columbus, Ohio, y comenzaron a tocar como un dúo, haciendo versiones de clásicos del rock, como también interpretando su propio material. Después de decidir que Boston sería un mejor lugar para irrumpir en el negocio musical, Ocasek y Orr se mudaron a dicha ciudad. Fue allí donde conocieron a Greg Hawkes, quien había estudiado en Berklee College of Music, y los tres fueron los primeros en trabajar juntos en una banda folk llamada Milkwood. Editaron un álbum titulado “How’s the Weather“.

Después de Milkwood, Ocasek y Orr formaron otro grupo llamado Richard and the Rabbits, cuyo nombre fue sugerido por Jonathan Richman. Fueron una banda local de club por un tiempo. Tiempo después, Greg abandono temporalmente a Ric y Ben y se unió a grupos como Orphan, una banda de soft-rock, y a Martin Mull and His Fabulous Furniture, quienes trabajaron en comedias musicales, donde tocó una variedad de instrumentos. Ric y Ben entonces tocaban como un dúo acústico llamado Ocasek and Orr. Algunas de las canciones que interpretaban se transformaron en el fondo musical de los temas de The Cars en el comienzo.

Una nueva formación se consolidó más tarde, cuando Ocasek y Orr incluyeron a Elliot Easton y pasaron a llamarse Captain Swing. Este nuevo grupo captó la atención de Maxanne Sartori, un DJ local de Boston que comenzó a programar frecuentemente sus temas. A pesar de que lentamente se iban convirtiendo en músicos más experimentados, Captain Swing todavía tenía un largo camino por recorrer antes de desarrollar una imagen profesional. En ese tiempo varios sellos discográficos rechazaron a la banda porque los veían “demasiado raros”.

Benjamin Orr actuaba como cantante, no tocaba ningún instrumento y cantaba el grueso de los temas de la banda. Ocasek decidió dar un nuevo giro a la banda y despidió al bajo y al batería, en busca de algo que estuviera a la altura de su estilo de composición musical. Debido a que una de las mayores quejas de las discográficas importantes era que Benjamin Orr no hacia nada excepto pararse y cantar, decidieron que debería sostener algo, por ello desde ese momento fue el encargado de tocar el bajo. Además, decidieron incorporar nuevamente a Greg Hawkes en los teclados y como batería a David Robinson. Mejor conocido por su carrera con The Modern Lovers, Robinson también tocó en DMZ y the Pop!. A Robinson fue a quien se le ocurrió el nuevo nombre del grupo; “The Cars” que surgió de los juegos de palabras referidas a los automóviles.

Después de pasar el invierno de 1976 tocando por toda Nueva Inglaterra, desarrollando y perfeccionado los temas que se transformarían en su álbum debut, la banda firmó con Elektra Records. La maqueta de “Just What I Needed” se convirtió en el primer sencillo del álbum debut de la banda, The Cars, lanzado en 1978, el cual alcanzó el nº 3 en el ranking Billboard de álbumes Pop. “My Best Friend’s Girl” y “Good Times Roll” luego entraron rápidamente en el Top 40.The Cars son nominados en la categoría de Artistas Nuevos en los Grammy de 1979.Siguiendo el liderazgo de Roxy Music, la banda encargó al afamado artista de Playboy Alberto Vargas el diseño de la ilustración para su segundo álbum, la carátula de Candy-O, editado en 1979. Hits de éste álbum incluían “Let’s Go” y “It’s All I Can Do”, ambos Top 40.

La mayoría de los singles incluían un solo de guitarra de Elliot Easton con el sonido de los sintetizadores de Greg Hawkes y las armonías vocales de Easton, David Robinson y Hawkes. Los líneas vocales principales estaban divididas en un 60-40 entre Ric Ocasek teniendo un 60% y Benjamin Orr en el 40% restante. Mientras que Ocasek era el compositor principal de la banda, Orr actuaba como cantante en conciertos y actuaciones en vivo.

Su álbum experimental Panorama, fue lanzado en 1980, logrando solamente colocar un tema en el Top 40, “Touch and Go“. La revista Rolling Stone describió al álbum como “un disco de arte de Ocasek, y uno muy bueno para nada“. En 1981, The Cars compraron su propio estudio en Boston, al que llamaron Synchro Sound. El único álbum de The Cars grabado en ese lugar fue Shake it Up. Fue el primer álbum en colocar un Top 10 hit con el título del disco, así como otro Top 40: “Since You’re Gone”. En 1982, The Cars tomaron un pequeño descanso y se dedicaron a proyectos solistas, Ric Ocasek y Greg Hawkes lanzaron ambos sus álbumes debut.

Volvieron a reunirse y grabaron su álbum más exitoso, Heartbeat City, editado en 1984. El primer single “You Might Think” ayudó a The Cars a ganar en los MTV Video Music Awards el premio de Video del Año. Otros hits del álbum fueron “Drive”, “Magic”, “Hello Again” y “Why Can’t I Have You”. Su single más exitoso, “Drive“, ganó particular notoriedad cuando fue usado en un video sobre la hambruna en Etiopía preparado por Canadian Broadcasting Corporation y presentado por David Bowie en 1985 en el concierto Live Aid celebrado en el estadio de Wembley en Londres.

Después del resultante periodo de súper estrellato y otro éxito, el sencillo, “Tonight She Comes“, de su álbum Greatest Hits de 1985.The Cars se tomaron un tiempo para nuevamente perseguir proyectos solistas. Elliot Easton y Benjamin Orr lanzaron sus álbumes debut, mientras Ric Ocasek editó su segundo trabajo solista.

En 1987, The Cars publicó su álbum Door to Door, el último en 24 años y el definitivo con la formación clásica original. El disco falló al no alcanzar el éxito de sus trabajos previos (Nº 26 en Billboard 200). El único sencillo extraído de este álbum fue “You Are The Girl”, que alcanzó un aceptable Nº 17 en Billboard. Anunciaron la disolución del grupo en febrero de 1988, la cual pareció definitiva hasta 2010.

A fines de 1990, circularon rumores sobre una reunión de The Cars, sin resultados. Sin embargo, en 1995 Rhino Records publicó un set de 2-CD set Just What I Needed: The Cars Anthology, conteniendo todos los hits mezclados con rarezas (maquetas, lados B no pertenecientes a álbumes). Fueron seguidos de las ediciones de The Cars: Deluxe Edition (1999), su álbum debut en formato de 2-CD, y Complete Greatest Hits.

Ocasek continuó como solista, editando más de siete discos de estudio. David Robinson se retiró de la música y pasa la mayor parte de su tiempo dedicado a su restaurante. Recientemente vendió el restaurante y ha abierto una galería de arte. Benjamin Orr murió de cáncer al páncreas el 3 de octubre de 2000. Elliot Easton y Greg Hawkes mezclaron sus talentos con Todd Rundgren en una nueva alineación, The New Cars en 2005.

En 2010, la banda anuncia el lanzamiento de un nuevo album de estudio en 23 años con su formacion original, con la excepcion del ya fallecido Orr.

Su nuevo album se titula “Move Like This” lanzado en mayo del 2011 con temas como Blue Tip, Too Late, Keep On Knocking, Soon, Sad Song, Free, Drag On Forever, Take Another Look, Its Only y Hits Me, que contienen esencialemnte el estilo New Wave que caracterizó a la banda. Este trabajo, en general, fue bien recibido por el público estadounidense y alcanzó el Nº 7 en Billboard 200.

Discografía

After The Fire

Posted in New Wave, Pop Rock, Rock Alternativo, Rock Religioso with tags on octubre 23, 2011 by niquelrosa19

After the Fire (o ATF) fue una banda británica cristiana que partió del rock progresivo al new wave formada en Londres, en el año 1974, donde fue famosa con el sencilloDer Komissar“, una versión de la canción del cantante austríaco Falco.

Discografia

[editar] Álbumes de Estudio

Año Álbum UK US
1978 Signs of Change
1979 Laser Love
1980 80-f
1982 Batteries Not Included
1982 Der Kommissar (re-lanzado como ATF en los EE.UU. con un listado de canciones ligeramente re-organizado) 25
2004 Signs of Change (edición especial)
2005 Der Kommissar – The CBS Recordings
2005 Live at Greenbelt
2006 AT2F
2009 Radio Sessions 1979–1981

Cayayo Troconis

Posted in Grunge, New Wave, Pop Rock, Punk, Rock Alternativo, Rock en Español with tags , , , on octubre 21, 2011 by niquelrosa19

Carlos Eduardo Troconis Troconis, conocido como “Cayayo“, fue un músico venezolano. Hijo menor de una línea de 10 hermanos, nace el 21 de octubre de 1968 y fallece a causa de un paro respiratorio el 17 de noviembre de 1999 en la ciudad de Caracas. Cayayo es una de las figuras más importantes del rock venezolano: guitarrista y vocalista de Dermis Tatú, guitarrista de Sentimiento Muerto y PAN. Fue un gran impulsor del moviento rock en Venezuela en las décadas de 1980 y 1990, produciendo a otras bandas y organizando el ciclo Los Miércoles Insólitos en el Teatro Nacional y el cine Radio City de Caracas.

Sentimiento Muerto

Sentimiento Muerto data de 1981, cuando se unen Pablo Dagnino (voz, teclados), Carlos Eduardo “Cayayo” Troconis (guitarra, coros), Edgar Jiménez (guitarra),Luis Poleo (guitarra), Erwin “Wincho” Schafer (bajo) y Alberto Cabello (batería). Inicialmente se hacen llamar Dead Feeling; pero poco después dan forma a ese nombre con su traducción al español. Con un estilo en donde combinaban ritmos de New Wave con ritmos latinos, poco a poco van desarrollando un estilo propio.

En 1981 comienzan a tocar influenciados especialmente por bandas Punk y Post Punk, como Sex Pistols y The Cure, tocando temas de tendencia anarquistas (“USA te usa”), luego fueron evolucionando a temas mucho más introspectivos, grabando sus canciones en cassettes que eran distribuidos de manera directa entre su creciente grupo de admiradores, ya en los primeros años se presentan en Caracas en lugares como la concha acústica de Bello Monte, el Gran Café de Sabana Grande y locales comerciales de moda. Desde sus limitados recursos son considerados ahora como los primeros músicos venezolanos en utilizar el marketing a su favor de manera masiva y de una manera tan simplista e ingenua como efectiva; pintar el logo en graffitis en la ciudad, en los baños de los centros comerciales y en cada rincón de la ciudad donde se pudiese hacer, de hecho esta tendencia llegó a hacerse de cierta forma la principal tendencia de expresión artística (dentro de lo que cabe) de la juventud urbana rebelde de Caracas.

En el año 1984, el grupo comienza a darse a conocer a través de presentaciones en verbenas, ferias y fiestas para las cuales eran solicitados. En ese entonces, la banda había escogido como estrategia de difusión la distribución de cassettes piratas, como ellos los denominaban. Su popularidad en ciertos círculos llegó a ser tan importante que algunos de sus temas (“Manos Frías”, “Educación Anterior”, “Cuando vendrás”) eran conocidos antes de que fuesen grabados apropiadamente en estudio o transmitidos por las estaciones de radio comerciales. Es antes de la producción de su primer álbum que Édgar Jiménez (1983-1987) es sustituido por José Echezuria “Pingüino”. En 1986 había alcanzado notable popularidad (sin haber grabado un disco) pudiéndose presentar a casa llena dos noches seguidas en recintos de gran capacidad (Teatro Mata de Coco en Caracas), uno de estos conciertos, grabados en cassette llega a manos del músico español Miguel Ríos quien los invita a una serie de conciertos en España con motivo del Encuentro de Rock iberoamericano, donde compartirían tarima con artistas como Charly García, El Último de la Fila, Paralamas Do Sucesso entre otros. Algunos críticos en España comentaron acerca de la calidad de la banda y se preguntaban porqué una agrupación como Sentimiento Muerto no estuviese contratada aún por ninguna disquera.

A su regreso de Europa, firman con SonoRodven para su primera grabación y el resultado es el álbum “El amor ya no existe”, producido por el argentino Fito Páez. El disco iba a ser originalmente producido por Andrés Calamaro, pero después de un par de siones de grabación fue sustituído por Páez. Sobre esto Cayayo comentó en una entrevista hecha por el periodista venezolano Yumber Vera lo siguiente: “Si Calamaro nos hubiera producido nuestro primer disco, creo que hubiese quedado mucho mejor que con Fito Páez. Por lo menos habría sido más coherente con el trabajo que veníamos desarrollando. Musicalmente, el tipo estaba en una posición en la que nos entendía perfectamente, pero no nosotros a él”. Al finalizar la grabación Alberto Cabello abandona la banda para irse a estudiar en el Berklee College of Music en Boston, siendo sustituido por Sebastián Araujo (de solo 16 años para ese entonces). Este disco se convirtió en 1987 en el más vendido de la historia del rock en Venezuela lugar que todavía mantenía a comienzos del 2006. El repertorio del disco incluía puras canciones de los cassettes que fueron regrabadas y cuyo sonido se acercó más al new wave que al punk. La única canción “inédita” del disco era la nueva “Una extraña Sensación de Soledad” en la que Fito Páez tiene una pequeña colaboración en los teclados. En este disco Cayayo pone la voz líder al tema “Un Agradable Calor”, la única canción de SM en la que Pablo Dagnino no es el vocalista principal. La tapa del disco muestra una fotografía de la figura de yeso de un ángel, la figura fue esculpida por Cayayo.

De su segundo disco “Sin sombra no hay luz” producido por Guillermo Carrasco en 1989, graban el videoclip del tema “Payaso” que se convierte en el primer vídeo musical de una banda venezolana en ser transmitido en la señal anglófona de MTV. Este disco es para los críticos el mejor desarrollado de la banda con temas tan representativos como: “Sin sombra no hay luz”, “Payaso”, “Ayug Paye” y “Nada sigue igual”.

Antes de la grabación del tercer disco de la banda Wincho abandona la agrupación y en su lugar entra Héctor Castillo, en 1991 sale a la venta “Infecto de afecto”, última grabación de la banda, producida por el argentino Mariano López quien en los 80 fue el responsable de la grabación y mezcla de varios de los más emblemáticos discos del rock argentino de los 80 como “Relax” de Virus, “Privé” de Luis Alberto Spinetta, “Giros” y “Ciudad de Pobres Corazones” de Fito Páez (junto a Tweety González) y ”Nada Personal” y ”Signos” de Soda Stereo. Para el momento de la grabación de “Infecto de Afecto”, López venía de grabar y mezclar el disco “Canción Animal” de Soda Stereo que fue furor en toda Latinoamérica.

“Infecto de Afecto” explora un sonido más crudo y rockero que los dos anteriores discos, acercándose más al rock alternativo dejando atrás el llamado “Ritmo Rico” que popularizó a Sentimiento Muerto. Este disco tiene la particularidad de tener la mitad de las canciones autoría de Cayayo y la otra mitad de Pablo Dagnino, lo que en cierta forma evidenciaba las diferencias conceptuales entre los dos. En lo referente a la música la llegada de Héctor Castillo generó tensiones dentro de la banda por la tirante relación que se dio con el vocalista Pablo Dagnino y por la gran afinidad que se dio entre Cayayo, Héctor y Sebastián. Las letras escritas por Cayayo se vuelven mucho más maduras y autoreferenciales como “Eva” e “Infecto de Afecto” las cuales escribió después de terminar con su novia de 7 años, “Piso Duro” que escribió en New York mientras visitaba a su amigo el fotógrafo Andrés Manner y donde Cayayo durmió directamente en el piso durante toda la visita o la emotiva “Circo Cruel” que muestra una letra más social y que refleja la desazón que se respiraba en la realidad venezolana después del Caracazo.

En 1992 y en medio de serias tensiones internas la banda viaja a Bogotá como parte de la promoción de su disco “Infecto de Afecto”, para ese entonces Sentimiento Muerto estaba conformada por Cayayo, Pablo Dagnino, Sebastián Araujo y Héctor Castillo. Además los acompañaba un equipo de producción entre los que estaban el cineasta Fernando Venturini y el fotógrafo Iván Gabaldón. Venturini registró el videoclip del tema “Piso Duro”, mientras que con Gabaldón se dio el inicio de una relación de amistad y trabajo que se extendería hasta la época de Dermis Tatú. En medio de esta viaje que debía durar un par de meses, la banda se disuelve cuando Pablo Dagnino decide regresar a Venezuela. Héctor y Sebastián deciden regresar a Venezuela y Cayayo por su parte se queda por tres meses en Bogotá impulsado en gran parte por el romance que por esa época tenía con Andrea Echeverri, cantante de la agrupación colombiana “Los Aterciopelados” a quien había conocido durante el viaje, y aunque ella le pidió que tocara con el grupo, Cayayo decide regresar a Venezuela para resolver la disolución de Sentimiento Muerto. El 10 de septiembre de 1992, en una reunión en “El león”, un conocido local caraqueño, Cayayo, Pablo y Sebastian junto a Helena Ibarra manager del grupo, deciden disolver Sentimiento Muerto argumentando “diferencias conceptuales y artísticas irreconciliables” según artículo publicado sobre esa fecha en periódico local. En 1993 aparece el disco compilatorio “Fin del cuento 1981 – 1992”, el cual era un compromiso adquirido por la banda con la disquera. ademas de eso varios intregante formaron Dermis Tatú

Dermis Tatú

Ya en “Infecto de Afecto”, el último disco de Sentimiento Muerto, se había dado un distanciamiento creativo y sobre la forma de manejar la banda entre Pablo Dagnino y Cayayo, quienes eran los dos principales compositores de la banda. Mientras tanto, la compenetración musical entre Cayayo, Héctor Castillo y Sebastian Araujo se estrechaba y esto quedó plasmado en las canciones de Infecto de Afecto.

La banda se disuelve durante una gira en Bogotá en 1992. Cayayo decide quedarse unos meses en dicha ciudad, tiempo en el que compartió en varias ocasiones escena con Aterciopelados, impulsado por un romance con la vocalista de la banda Andrea Echeverri. La relación con la agrupación bogotana llegó a tal punto que estos le propusieron a Cayayo formar parte fija de la banda, propuesta que rechazó por regresar a Venezuela y terminar de decidir el destino de Sentimiento Muerto. Es así como Cayayo regresa a Caracas y contacta nuevamente a Pablo Dagnino, Héctor Castillo y Sebastián Araujo para decidir que pasaría con Sentimiento Muerto, luego de una tensa reunión en casa de un amigo en Altamira se decide el final de la banda.

Al poco tiempo Cayayo,Héctor y Sebastián deciden dar vida a un nuevo proyecto que se convertiría en Dermis Tatú, una banda que al igual que Sentimiento Muerto arrancaría en los circuitos undeground de Caracas. En principio el rol de vocalista lo ocuparía Alí Venturini, hermano del cineasta Fernando Venturini, quien los había acompañado durante el viaje de Sentimiento Muerto en Bogotá. Venturini sale de la banda rapidamente y Cayayo asume el rol de frontman y voz principal. La banda se dedicó a ensayar intensamente en “la casita”, una especie de deposito que había en la casa de Cayayo y que convirtieron en su sala de ensayos.

La banda debuta con una presentación en la Sala Cadafe de Caracas durante el Primer Festival de Nuevas Bandas el 30 de mayo de 1993 compartiendo cartel con la Seguridad Nacional. Tocaron 7 canciones: “Ausencia”, “Anestesiado”, “Sordera”, “Asco”, “Intentos Fallidos”, “El Hoyo” y “Terrenal”. Cangrejo de la Seguridad Nacional los acompañó durante “Intentos Fallidos” y “El Hoyo” y luego cayayo acompañó a La Seguridad Nacional en dos canciones.

Luego de tocar a duras penas por un año y medio en el limitado circuito caraqueño, se da un encuentro que cambiaría la historia de la banda: en 1994 Charly García y su banda fueron a tocar en Caracas y entonces se da un reencuentro entre Fernando Samalea, el baterista de Charly García y Cayayo, quienes se habían conocida en 1986 cuando Sentimiento Muerto viajó a España al Encuentro de Rock Hispanoamericano organizado por Miguel Ríos; desde entonces Samalea y Cayayo mantuvieron una amistad que se reactivaba cada vez que Charly García y su banda iban a tocar a Caracas. Cayayo invita entonces a Samalea y el resto de la banda de García a un toque de Dermis Tatú en un burdel de Chacao llamado “La Perla Tropical”, los músicos asisten acompañados de Charly García quien se retira al poco tiempo de llegar por el ambiente “enrarecido del local”. Al terminar el toque surge la invitación de Samalea a la banda para ir a Argentina y a los dos meses Dermis Tatú estaba viajando a Buenos Aires en donde fueron recibidos en la casa de Samalea en el barrio de Constitución.

La idea de la banda era poder tocar en Buenos Aires en donde la movida del rock estaba mucho más desarrollada que en Caracas. Lo que comenzó con unos pocos recitales, se extendió a una estadía de casi seis meses en los que tocaron unas 13 veces en el circuito porteño ayudados por sus amigos argentinos Fernando Samalea, Tweety González, Mariano López y Pablo Sbaraglia. Sobre este período Héctor Castillo recuerda: «Salíamos todas las noches, conocíamos a la gente del ambiente. Buenos Aires era la meca del rock en español: sentíamos que en nuestro país no nos comprendían, necesitábamos un público más abierto y mucho más rockero».[cita requerida] Durante su estancia en Buenos Aires, aquella vez el trío registró La violó, la mató, la picó, única placa editada de la banda. Para una entrevista en el diario El Clarín, Héctor Castillo dijo: «Recuerdo que ese álbum se hizo muy rápido. Lo grabamos prácticamente en vivo y al toque lo mezclamos. Esos temas se nutrieron de nuestra experiencia aquí».


El disco demostraría el genio creativo de Cayayo, y se convertiría con el pasó del tiempo en un disco de culto y pora muchos el mejor disco de rock editado por una banda venezolana y uno de los mejores producidos en Latinoamérica durante la década de los noventa.[cita requerida] Después de grabar el disco y regresar a Venezuela, la banda tuvo la oportunidad de viajar a presentaciones en Bruselas (en un bar llamado Dorian Gray), Londres (en el Coin Street Summer Fest),Nueva York (donde se presentaron en el conocido local S.O.B.’s) y en Miami (en un local llamado Coconut Road).

Tras su regreso a Venezuela, la banda se dedicaría a la promoción del disco grabando el videoclip (Terrenal), apareciendo en medios de comunicación y tocando en todos los lugares que pudieran. o. En 1997 la banda se dedicó a grabar maquetas para su segundo álbum, el cual hasta la fecha continúa inédito. En estos demos, la banda contó con la participación de Abraham García, alias Cangrejo, de la Seguridad Nacional en voces, guitarra rítmica y armónica.En total fueron 10 canciones nuevas, cinco de las cuales estaban firmadas por Cangrejo, una por Héctor Castillo y el resto por Cayayo Troconis. Por medio de bootlegs se han conocido algunas de las canciones de esta placa, destacándose por un refinamiento musical y una madurez en sus composiciones.

Ese mismo año viajan a Los Ángeles, llevando a Cangrejo como cuarto integrante. La banda se instala en Long beach por 6 meses, a lo largo de los cuales se presentan en numerosos bares de la ciudad, incluyendo presentaciones en famosos locales como House of Blues de Los Angeles y Slim’s en la ciudad de San Francisco. En San Francisco se presentan también en el festival callejero del “Verano del Amor”, el cual se realiza ininterrumpidamente desde los años sesenta. Durante este período también se presentaron en Tijuana en un par de oportunidades, y en la ciudad de Las Vegas compartiendo con la banda mexicana La Maldita Vecindad y los chilenos de Los Tres. En Las Vegas también realizaron una prresentación radial en vivo, en el programa del locutor Donald Rogers.

Al regresar de Los Ángeles, el final de la banda era inminente. Héctor Castillo decide trasladarse a los Estados Unidos para cursar estudios de ingeniería de sonido, y a pesar de la insistencia del mánager Iván Gabaldón de buscar un nuevo bajista, Troconis y Araujo deciden dar el proyecto por concluído. Dermis Tatú se separa y eventualmente Cayayo Troconis se incorpora a la banda de funk rock PAN y Sebastián Araujo se suma al grupo de rock-bugaloo Bacalao Men. La despedida de Dermis Tatú se dio en 1998 en medio de un concierto de PAN en el Teatro Nacional de Caracas durante el primer ciclo de conciertos alternativos llamados Miércoles Insólitos (organizados por Cayayo y Gustavo Corma de la Seguridad Nacional), cuando los integrantes de PAN se retiraron del escenario dando paso a Héctor Castillo y Sebastián Araujo para una breve despedida de Dermis Tatú. En esta presentación interpretaron seis canciones, incluyendo la inédita El Choripaco.

PAN

La última banda de la que formó parte Cayayo fue PAN, liderada por él mismo, junto con Wincho Schafer (bajo, trompeta, coros), Argel (voz líder, coros) y Miguel Toro (batería). Fueron unos de los primeros en Venezuela que experimentaron con rap-metal y con influencias bastante rave por parte de Cayayo, un sonido bastante distante a los anteriores trabajos. Su unico disco (PAN, 1999) fue editado como un EP por la disquera independiente Los Insolitos creada por Cayayo. El disco fue grabado en vivo en el Teatro Nacional de Caracas.

Cayayo fallece el miércoles 17 de noviembre de 1999, unas horas antes de una presentación de PAN en el segundo ciclo de Miércoles Insólitos que se celebraba en el desaparecido cine Radio City en el boulevard de Sabana Grande. Murió en la clínica Ávila a donde fue trasladado desde su casa por un paro respiratorio como consecuencia del consumo de heroína.Al momento de su muerte se encontraba en compañía de Gustavo Corma, guitarrista de la Seguridad Nacional. Una semana después de su desaparición, para rendirle tributo todos sus antiguos compañeros de Sentimiento Muerto se juntaron acompañados de miembros de otras bandas venezolanas de la época en el mismo ciclo Miércoles Insólitos que organizaba al momento de su muerte y en donde una semana antes debía presentarse.

Cayayo dejó numerosos demos de canciones inéditas grabadas en un portaestudio de 8 canales muy diferentes a su obra de Dermis Tatú, por lo íntimo y personal de estas grabaciones. Algunas de ellas se han divulgado por internet destacando las estremecedoras “Rastros de Luz” y “Alma Perpetua”. Además existe un registro inédito de más de 100 horas en video de la vida íntima de Dermis Tatú después de su regreso de Argentina, propiedad del fotógrafo y documentalista Iván Gabaldón (antiguo manager de Dermis Tatú), en donde existen incontables horas de material inédito de Cayayo con versiones en vivo, versiones alternas y canciones inéditas que no fueron registradas de otra forma que por la cámara Hi 8 de Gabaldón.

Sentimiento Muerto

Posted in New Wave, Rock Alternativo, Rock en Español with tags , , on octubre 21, 2011 by niquelrosa19

Sentimiento Muerto fue una banda de rock venezolana formada en la ciudad de Caracas en el año 1983. Con una trayectoria larga y varios discos editados, Sentimiento Muerto es considerada como una de las bandas de rock más populares e influyentes de la escena musical venezolana. Su legado se ha traducido en numerosos tributos y en reediciones de sus discos. Algunos de sus miembros se han reunido ocasionalmente para interpretar viejos temas de la banda, aunque han optado en esas presentaciones por usar el nombre de El Último Sentimiento.

es un sentimiento que falleció o dejó de vivir.

En 1981 comienzan a tocar influenciados especialmente por bandas punk y post-Punk, como Sex Pistols y The Cure, tocando temas de tendencia anarquistas (“USA te usa”), luego fueron evolucionando a temas mucho más introspectivos, grabando sus canciones en cassettes que eran distribuidos de manera directa entre su creciente grupo de admiradores, ya en los primeros años se presentan en Caracas en lugares como la concha acústica de Bello Monte, el Gran Café de Sabana Grande y locales comerciales de moda. Desde sus limitados recursos son considerados ahora como los primeros músicos venezolanos en utilizar el marketing a su favor de manera masiva y de una manera tan simplista e ingenua como efectiva; pintar el logo en graffitis en la ciudad, en los baños de los centros comerciales y en cada rincón de la ciudad donde se pudiese hacer, de hecho esta tendencia llegó a hacerse de cierta forma la principal tendencia de expresión artística (dentro de lo que cabe) de la juventud urbana rebelde de Caracas. Su popularidad en ciertos círculos llegó a ser tan importante que algunos de sus temas (“Manos Frías”, “Educación Anterior”, “Cuando vendrás”) eran conocidos antes de que fuesen grabados apropiadamente en estudio o transmitidos por las estaciones de radio comerciales. Es antes de la producción de su primer álbum que Édgar Jiménez (1983-1987) es sustituido por José Echezuria “Pingüino”. En 1986 había alcanzado notable popularidad (sin haber grabado un disco) pudiéndose presentar a casa llena dos noches seguidas en recintos de gran capacidad (Teatro Mata de Coco en Caracas), uno de estos conciertos, grabados en cassette llega a manos del músico español Miguel Ríos quien los invita a una serie de conciertos en España con motivo del Encuentro de Rock iberoamericano, donde compartirían tarima con artistas como Charly García, El Último de la Fila, Paralamas Do Sucesso entre otros. Algunos críticos en España comentaron acerca de la calidad de la banda y se preguntaban porqué una agrupación como Sentimiento Muerto no estuviese contratada aún por ninguna disquera.

Justamente a su regreso de Europa, firman con SonoRodven para su primera grabación y el resultado es el álbum “El amor ya no existe”, producido por el argentino Fito Páez. Al finalizar la grabación Alberto Cabello abandona la banda para irse a estudiar en el Berklee College of Music en Boston, siendo sustituido por Sebastián Araujo (de solo 16 años para ese entonces). Este disco se convirtió en 1987 en el más vendido de la historia del rock en Venezuela lugar que todavía mantenía a comienzos del 2006. De su segundo disco “Sin sombra no hay luz” producido por Guillermo Carrasco en 1989, graban el videoclip del tema “Payaso” que se convierte en el primer vídeo musical de una banda venezolana en ser transmitido en la señal anglófona de MTV. Este disco es para los críticos el mejor desarrollado de la banda con temas tan representativos como: “Sin sombra no hay luz”, “Payaso”, “Ayug Paye” y el reggae “Nada sigue igual”.

Antes de la grabación del tercer disco de la banda Wincho abandona la agrupación y en su lugar entra Héctor Castillo, en 1991 sale a la venta “Infecto de afecto”, última grabación de la banda, producida por el argentino Mariano López. El 10 de septiembre de 1992, en una reunión en “El león”, un conocido local caraqueño, Cayayo, Pablo y Sebastian junto a Helena Ibarra manager del grupo, deciden disolver Sentimiento Muerto argumentando “diferencias conceptuales y artísticas irreconciliables” según artículo publicado sobre esa fecha en periódico local. En 1993 aparece el disco compilatorio “Fin del cuento 1981 – 1992”, el cual era un compromiso adquirido por la banda con la disquera. ademas de eso varios intregante formaron Dermis Tatú

Pocas bandas han tenido tan importante influencia en el movimiento musical rock venezolano como Sentimiento Muerto, fue la primera banda con un grupo de adeptos incondicionales (groupies), la primera en tener una propuesta coherente tanto musicalmente como de imagen y mercadeo. Los típicos desacuerdos o diferencias de interés sumados a la falta de apoyo de su disquera separaron a la banda. Pablo Dagnino inició una carrera como solista en 1996 y a comienzos del 2000 forma la agrupación Pixel; Wincho se fue a estudiar en Estados Unidos, a su regreso ha participado como bajista en otras agrupaciones (entre ellas Sur Carabela); Cayayo, Sebastián Araujo y Héctor Castillo formaron la banda Dermis Tatú, grabando un disco en Argentina. Cayayo Troconis, uno de los guitarristas más reverenciados de Venezuela, murió el 17 de noviembre de 1999, poco después de cumplir 31 años, de un paro respiratorio.

En noviembre de 2005 los integrantes sobrevivientes de Sentimiento Muerto (a excepción de Héctor Castillo) se presentaron en un concierto homenaje a Cayayo, al cumplirse 6 años de su muerte.

Soda Stereo

Posted in New Wave, Pop Rock, Rock Alternativo, Rock en Español with tags on octubre 12, 2011 by niquelrosa19

Soda Stereo fue una banda argentina de rock, una de las más influyentes e importantes del ámbito latino en general.

Formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (guitarra y voz), Héctor “Zeta” Bosio (bajo y coros) y Carlos Alberto Ficicchia (Charly Alberti, batería y percusión). Es considerada una de las más importantes de la historia del rock iberoamericano.1 En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes. A mediados de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada Me Verás Volver en la que reunió a más de un millón de seguidores y rompiendo varios records. Durante su trayectoria activa, el grupo vendió más de 7 millones de copias sólo en Latinoamérica, cifra que sigue aumentando luego de su separación.

Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: Canción animal (Nº 2), Comfort y música para volar (Nº 15), Signos (Nº 40) y Sueño Stereo (Nº 41).

Su canción “De música ligera” ha sido considerada la segunda mejor del rock hispanoamericano y la cuarta de todos los tiempos, tanto del rock latino,como del rock argentino en particular. 5 Las canciones “Te hacen falta vitaminas” y “Nada personal” han sido consideradas la Nº 73 y Nº 74 respectivamente entre los mejores temas de rock argentino.

Los videos de “En la ciudad de la furia” y “Ella usó mi cabeza como un revólver” fueron finalista y ganador respectivamente del entonces único premio MTV a la música latina. El video “Cuando pase el temblor” fue nominado finalista del 12° World Festival of Video and TV en Acapulco.

En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad.6 En sus catorce años de existencia continuada realizaron 1.488 recitales en 97 ciudades de 18 países de América y Europa.

La consagración: Canción animal (1990-1991)

El álbum Canción Animal, lanzado en 1990, está considerado uno de los mejores del rock latino de todos los tiempos. En Argentina, México y Venezuela, el álbum tenía una carátula con fondo naranja y las imágenes de dos elementos artísticos y de un león en apareamiento con una leona. En el resto de América Latina, sólo un fondo azul.

A principios de 1990 la banda se presentó en el Estadio José Amalfitani, compartiendo cartel en igualdad de condiciones junto al dúo inglés Tears For Fears en un show ante 32.000 personas. En dicho concierto contaron con la presencia de David Lebón, ex guitarrista de Pescado Rabioso y Serú Girán, que los acompañó en guitarra en el tema “Terapia de amor intensiva”.

El éxito continental llevó a la cadena MTV News europea a prestar atención a lo que estaba sucediendo en América Latina con el rock en español, dedicándole un programa especial al grupo, hecho sin antecedentes para un grupo de rock que no cantara en inglés.

En junio Soda Stereo viajó a Estados Unidos para registrar una nueva placa en los Estudios Criteria de Miami. Para ello contaron con el aporte conceptual de Daniel Melero y la participación de Andrea Álvarez y Tweety González (todos importantes músicos de la escena rockera argentina del momento) en calidad de invitados.

El resultado fue el álbum Canción Animal (1990), considerado generalizadamente como uno de los mejores de la historia del rock latino. Allí se encuentra su canción más conocida: “De música ligera“, además de otros clásicos de la banda como “Canción animal“, “Un millón de años luz“, “(En) El séptimo día” y “Té para tres“.

El nuevo álbum significó para la banda el acceso al público español, que se plasmaría en mayo de 1992 con presentaciones en las ciudades de Madrid, Oviedo, Sevilla, Valencia y Barcelona.

El final (1997)

Un largo silencio antecedió a la despedida final, salvo la participación de la banda en el disco Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en Español que sería lanzado en octubre de 1997, para el cual graban Algún Día, cover en español del tema Some day, one day de Queen, publicada en su respectivo álbum Queen II en 1974. El 1 de mayo de 1997 Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente todos los diarios se hicieron eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en su portada para ello. Gustavo publicó al día siguiente en el suplemento «Sí» (juvenil) del diario Clarín lo que sería “La carta del adiós”:

Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea, y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la redundancia, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Un fuerte abrazo.

La banda encaró la última gira, que pasó por Chile, México y Venezuela. Durante el tour se grabaron versiones en vivo, que fueron editadas en dos CD separados, bajo el nombre de ‘‘El Último Concierto “A” y “B”.

Terminaron con un concierto el 20 de septiembre en el estadio de River Plate, que finalizó con la interpretación del tema “De música ligera” y el recordado pequeño discurso de un emocionado Gustavo Cerati:

¡No sólo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo; algunos siguen hasta hoy! ¡Gracias totales!

Post-Soda

A pesar de los constantes rumores de reunión, los cuales irónicamente comenzaron al poco tiempo de la separación, pocas noticias hubo sobre Soda, salvo un especial para TV de El último concierto producido por la cadena HBO y un documental llamado Soda Stereo: La Leyenda, producido por MTV. Finalmente en el año 2002 se volvió a ver al trío reunido en los premios MTV Latinoamérica para recibir el premio Legend por su trayectoria musical.

A siete años de la separación era muy raro el hecho que no existiesen lanzamientos oficiales, por lo que a finales del 2003 se anunció que Sony Music lanzaría el primer DVD de Soda Stereo y que contendría mucho material inédito, proporcionado por Gustavo, Zeta y Charly, además de personas muy allegadas a la banda. Estaba claro desde un principio que la producción sería por parte de Sony y la productora Cuatro Cabezas (con Mario Pergolini al frente).

El resultado salió a la calle en noviembre de 2004 y fue titulado Soda Stereo: Una parte de la Euforia (1983-1997) ‘‘. Un documental que resumía la historia de la banda a través de escenas de conciertos, backstage, entrevistas, ensayos, pruebas de sonido, presentaciones en TV, etc. No obstante dicho DVD sólo contenía la historia de Soda en Sony/CBS, excluyendo la etapa en BMG, correspondiente a Sueño Stereo y Comfort y Música Para Volar (de 1994 a 1996), lo que lo hacía un documento incompleto.

El 20 de septiembre de 2005 se editó en Argentina un DVD sobre el concierto final que diera Soda Stereo exactamente ocho años antes en el Estadio de River Plate, con el título de El Último Concierto (En Vivo). El DVD, a diferencia del especial que produjo HBO, estaba centrado en el concierto de Buenos Aires en audio 5.1 e incluía dos temas que habían quedado afuera anteriormente: “Juego de seducción” y “Sobredosis de TV”. Además, incluyó una opción multi cámara para una sesión de ensayo de “Primavera 0” y un documental de 25 minutos de la gira de despedida con imágenes de los conciertos y pruebas de sonido de México, Venezuela, y Argentina. También se incluyó una entrevista al desaparecido «cuarto Soda» Alfredo Lois, autor de ese trabajo, uno de los últimos que hiciera antes de fallecer.

Me Verás Volver: «una burbuja en el tiempo» (2007)

La reunificación de Soda Stereo era el tema obligado en cualquier entrevista con sus integrantes luego de la separación. Tanto que Zeta Bosio declaró una vez:

¡Un día soñé que no me preguntaban más por la vuelta de Soda!

En 2007, al cumplirse 10 años de su separación, la banda decidió reunirse por una vez con el fin de realizar una gran gira continental. El 6 de junio de 2007 se conoció la noticia y el 9 se oficializó: Soda Stereo volvería a los escenarios mediante una única gira americana llamada Me Verás Volver (frase emblamática del grupo tomada de “En la ciudad de la furia“). La gira comenzaría el 19 de octubre en el Estadio Monumental de River Plate de la ciudad de Buenos Aires y originalmente contemplaba la realización de 2 recitales en Buenos Aires, seguidos de presentaciones en varios países americanos. Sin embargo desde el momento en que se pusieron en venta las entradas quedó en evidencia que el programa original quedaría completamente desbordado y que se estaba frente a un gigantesco acontecimiento cultural de alcance continental. Inmediatamente se programó una tercera presentación en Buenos Aires.

Posteriormente se agregaron 2 fechas mas en Buenos Aires, y luego se le sumo una fecha de aparente cierre para el 15 de diciembre en la Ciudad de Córdoba, aunque en la presentación de Buenos Aires del 3 de noviembre el grupo anunció el cierre de la gira previsto en esa misma ciudad para el día 21 de diciembre; por lo que finalmente se duplicaron los recitales previstos en River y se ampliaron los programados en otras partes incluyendo nuevas ciudades para programar presentaciones en Chile (2), Ecuador, Colombia, Venezuela y Panamá (1), México (4), Estados Unidos (3), Perú (2), en un total de 13 ciudades.

A principios de julio Sony-BMG lanzó un nuevo álbum llamado Me Verás Volver (Hits & +), un CD con 18 reediciones de temas en estudio los cuales fueron remasterizados en 2007. El disco no contiene temas nuevos, pero incluye un código para acceder a contenidos exclusivos en su sitio web, entre ellos grabaciones de los temas ejecutados en la gira. El álbum alcanzó el primer puesto en ventas en Argentina y Chile.

El 20 de septiembre, a exactamente diez años de su último concierto, Soda Stereo realizó su esperada conferencia de prensa en la discoteca Club Museum, instalada en un histórico edificio del barrio de San Telmo diseñado por Gustave Eiffel en el que años antes habían filmado el video “En la ciudad de la furia“.52 53 La sorpresa fue que al comienzo ofrecieron un mini-recital de dos temas, lo que significó su vuelta formal a los escenarios. Los temas elegidos fueron “Sobredosis de TV” y “En la ciudad de la furia“, que se disfrutaron en sus versiones originales. Los temas fueron interpretados solamente por ellos tres y sus instrumentos. En dicha conferencia aclararon que a partir de 2008 tienen previsto retornar a sus respectivas actividades individuales. A la pregunta de una periodista sobre cual sería el equivalente en 2007 del “gracias totales” con que cerraron el recital de 1997, Cerati contestó:

En octubre de 2007 SonyBMG lanzó Confort y música para volar en su versión de DVD. La diferencia que tiene dicho DVD con respecto al CD editado en 1996 es que se incluye el unplugged completo.

Frente a la conmoción continental (nombrado como “el temblor”) que produjo la vuelta de Soda Stereo, productores de todos los orígenes, incluidos los responsables del Festival de Viña del Mar, comenzaron los contactos para contratar nuevos conciertos del grupo. En todos los casos se encontraron con una frase terminante de Gustavo Cerati:

La unión es una burbuja en el tiempo.

Finalmente el 19 de octubre se produjo el esperado retorno de Soda Stereo en el Estadio de River Plate. En la oportunidad un enorme cartel contenía una frase compuesta con títulos de sus canciones:

Cuando pase el temblor en la ciudad de la furia sonará de música ligera y estaremos prófugos detrás de la persiana americana.

La banda se presentó acompañada de uno de los principales «cuartos soda» de su historia, Tweety González (teclados), así como con Leandro Fresco (teclados, percusión y coros) y Leo García (guitarra y voz). El recital duró más de tres horas y tocaron 28 temas, abriendo con la reproducción de un extracto de “Algún Día” (la canción que grabaran 10 años antes para el disco Tributo a Queen) mientras se mostraban imágenes de la historia musical de Soda Stereo, hasta la aparición de Gustavo, Zeta y Charly sobre el escenario para comenzar a tocar “Juego de seducción” y cerrando con “Nada Personal” y “Te hacen falta vitaminas“, tres de sus temas más antiguos, un set-list que mantuvieron en todos los recitales de la gira.

Luego de tres recitales en Buenos Aires (19, 20 y 21 de octubre) Soda se presentó en Santiago de Chile (24 y 31 de octubre), con una presentación intermedia en Guayaquil (27 de octubre) junto con Daniel Sais en el tema “Prófugos”, volviendo a realizar dos conciertos más en Buenos Aires (2 y 3 de noviembre) y luego viajar a México donde actuaron en Monterrey (9 de noviembre), Zapopan (12 de noviembre), el D.F. (15 y 16 de noviembre), Los Ángeles (21 de noviembre), Bogotá (24 de noviembre), Panamá (27 de noviembre), Caracas (29 de noviembre), Miami (4 y 5 de diciembre), Lima (8 y 9 de diciembre) y Córdoba, Argentina (15 de diciembre); en todos los casos con entradas agotadas salvo en Los Ángeles. En total el regreso de Soda Stereo habrá convocado un millón de personas.

Entre los diálogos que Gustavo Cerati mantuvo en nombre de la banda con los seguidores durante los recitales se destacaron los momentos en que aquel agradeció los aplausos con un «gracias» y la gente respondió «totales!», así como cuando cantaba “Un millón de años luz” («no vuelvas sin razón») y dijo:

Nosotros tenemos una gran razón para volver: ¡ustedes!

El 21 de diciembre de 2007 se realizó el último recital en el Estadio de River en la ciudad de Buenos Aires, incluyendo tres temas que no estuvieron en el resto de la gira: “Si No Fuera Por”, “Terapia de Amor Intensiva” y “Lo que sangra (La cúpula)”. A la banda y los tres músicos invitados que realizaron la gira se agregaron Andrea Álvarez (“Pic-nic en el 4to B”), Richard Coleman (“No existes”), Fabián “Zorrito Vön” Quintiero (“Danza rota” y “Prófugos”), Carlos Alomar (“Lo que sangra (La cúpula)” y “Terapia de amor intensiva”) y Gillespie (“Signos” y “Fue”). Cerati volvió a pronunciar su famosa expresión, “gracias totales“, luego de tocar el tema “De música ligera” y rompió la guitarra al terminar el solo final en “Sueles dejarme solo”.

Los críticos han sido coincidentes en destacar el alto nivel de ensayos y el buen ensamble de la banda, así como un ambiente de entendimiento entre los músicos, algo que también destacó Gustavo Cerati desde el escenario, a la vez que se ha despedido con un «hasta dentro de diez años».

En agosto de 2008 el sello Sony BMG lanzó a la venta el DVD de la gira “Me Verás Volver”, que que contiene los temas interpretados por la banda en los conciertos además de los testimonios de los Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio y de los invitados especiales. Además, el 18 de julio del 2008 se lanzó un CD doble con las mismas canciones, y se comercializó por separado.

Miembros

Discografía

# Título del Álbum Tipo de álbum Fecha de lanzamiento
1. Soda Stereo Estudio 27 de agosto de 1984
2. Nada Personal Estudio 21 de noviembre de 1985
3. Signos Estudio 27 de noviembre de 1986
4. Ruido Blanco En vivo 15 de noviembre de 1987
5. Doble Vida Estudio 15 de septiembre de 1988
6. Languis Maxi-simple Septiembre de 1989
7. Canción Animal Estudio 20 de diciembre de 1990
8. Rex Mix Maxi-simple Octubre de 1991
9. Dynamo Estudio Octubre de 1992
10. Zona de Promesas Recopilación Septiembre de 1993
11. Sueño Stereo Estudio 21 de junio de 1995
12. Comfort y Música Para Volar Estudio 25 de septiembre de 1996 / 2007Este albúm fue reelanzado en 2007
13. Chau Soda Recopilación 21 de octubre de 1997
14. El Último Concierto” (A y B) En vivo 29 de noviembre de 1997
15. Obras cumbres Recopilación 26 de junio de 2000
16. Leyendas: Solamente los mejores Recopilación 16 de febrero de 2004
17. 20 Éxitos originales Recopilación 21 de junio de 2005
18. Lo esencial (Edición Importada) Recopilación 27 de abril de 2007
19. Me Verás Volver (Hits & +) Recopilación 25 de junio del 2007
20. MTV Unplugged: Comfort y música para volar En vivo 22 de enero de 2008
21. Gira Me verás volver” (CD 1 y 2) En vivo 18 de julio del 2008
22. Lo esencial (Remasterizado 2008)