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New Found Glory

Posted in Pop Rock, Punk with tags on octubre 27, 2011 by niquelrosa19

New Found Glory (anteriormente A New Found Glory) es una banda de pop punk estadounidense formada en 1997 en Coral Springs, Florida.1 La formación de la banda durante la mayoría de su existencia ha sido Jordan Pundik (vocalista), Chad Gilbert (guitarra líder), Steve Klein (guitarra rítmica), Ian Grushka (bajo) y Cyrus Bolooki (batería). Influenciados por bandas como Green Day,The Offspring y blink-182, son conocidos por haber incorporado una sensibilidad pop en un sonido punk rock  y son considerados como pioneros en el pop punk de los tiempos modernos. Son también famosos sus energéticos conciertos que han ofrecido a sus devotos fans a lo largo de su carrera profesional.

Los miembros de la banda se conocieron durante el instituto y pronto lanzaron el EP It’s All About the Girls mediante el sello independiente Fiddler Records. El álbum debut, Nothing Gold Can Stay, fue lanzado por Eulogy Records en 1999 y ayudó a la banda a conseguir una sólida base de seguidores. Mientras seguían siendo unos adolescentes, firmaron su primer contrato con Drive-Thru Records y lanzaron en el año 2000 un EP de versiones de bandas sonoras titulado From the Screen to Your Stereo. Más tarde, pero en ese mismo año, el primer sencillo de New Found Glory, “Hit or Miss”, alcanzó el puesto 15º en la lista US Modern Rock Chart, lo que colaboró a que la banda llegase a una audiencia masiva. Posteriormente, su segundo álbum autotitulado New Found Glory permaneció 21 semanas en la lista Billboard 200 y llegó al 107º lugar.

Entre 2002 y 2004, la banda comprobó su popularidad al participar en el Vans Warped Tour junto a blink-182 y Green Day. En junio de 2002, Sticks and Stones, su tercer álbum, llegó al 4º puesto del Billboard 200 gracias, en parte, al éxito de sus singles “My Friends Over You” y “Head on Collision” (alcanzando el 5º y 281 en la lista Modern Rock Chart, respectivamente). En 2004, el single “All Downhill from Here” llegó al puesto 11º de Modern Rock Tracks, después de que el cuarto álbum de la banda, Catalyst, alcanzase el tercer puesto del Billboard 200 en junio. El quinto álbum de New Found Glory, Coming Home, marcó un cambio en el estilo y pese a la escasa promoción, logró entrar en los veinte primeros puestos de las listas. En abril de 2008 la banda firmó un contrato con el sello independiente Bridge Nine Records y lanzó un EP titulado Tip of The Iceberg. El lanzamiento fue acompañado de un álbum de estudio del proyecto paralelo de la banda, The International Superheroes of Hardcore. En marzo de 2009 firman con una de las grandes discográficas punk, Epitaph Records, para lanzar su sexto álbum, Not Without a Fight.

Estilo musical e influencias

New Found Glory son reconocidos por su rápido y enérgico pop punk por los medios de comunicación. Por lo general combinan melodías power pop y los cambios de acorde con los tiempos rápidos del punk rock, desajustes y coros de pandillas propios del hardcore. También han sido descritos como “punk revival“, “rock alternativo”  y “hardcore melódico“. Otros medios de comunicación a menudo se refieren a la banda como “emo“,debido a sus expresivas y a menudo confesionales letras.

Tip of The Iceberg, el tercer EP de la banda, fue visto como su manifestación más evidente de sus influencias del hardcore melódico, mientras que el cuarto álbum, Catalyst, fue considerado como un sonido más “pesado”. El sonido fue descrito como “la combinación de su famosa destreza para los coros multitudinarios con algunos de sus riffs más duros”. El siguiente álbum, Coming Home, llegó con una fuerte influencia del rock clásico, con melodías más lentas y progresiones de acordes. En comparación con sus primeras grabaciones, fue visto como un álbum “mucho más suave cargado de riffs de piano y guitarras acústicas”.

La revista de rock británica Kerrang!, resumió: “basando gran parte de su contenido lírico en la angustia, la banda ha ganado algo de culto debido a su capacidad de conectar con sus fans en niveles inusualmente personales, mientras que su inclinación por incorporar sensibilidad pop, en un sonido que (en su mayoría) se mantiene fiel a las raíces del punk, les ha valido el respeto de gran parte de la comunidad hardcore”.

El guitarrista rítmico Steve Klein es el letrista de la banda, mientras que el guitarrista Chad Gilbert es el principal compositor de las canciones. El bajista Ian Grushka ha declarado que “todas las letras están basadas en experiencias de la vida real. Una canción puede ser creado a partir de algo que a uno de nosotros nos ha ocurrido o a través de una conversación que hemos tenido …” Ellos citan bandas de hardcore como Hatebreed y Madball, así como sus compañeros de punk Green Day, como sus principales influencias en su carrera profesional.

Miembros

  • Jordan Pundik – Voz Principal.
  • Chad Gilbert – Guitarra Solista, Coros.
  • Steve Klein – Guitarra Rítmica, Coros.
  • Ian Grushka – Bajo.
  • Cyrus Bolooki – Batería.

Discografía

Álbumes

Año Álbum Discográfica
1999 Nothing Gold Can Stay Drive-Thru Records
2000 New Found Glory Drive-Thru Records / MCA Records
2002 Sticks and Stones Drive-Thru Records / MCA Records
2004 Catalyst Drive-Thru Records / Geffen
2006 Coming Home Drive-Thru Records / Geffen
2007 From the Screen to Your Stereo II Drive-Thru Records / Geffen
2009 Not Without A Fight Epitaph Records
2011 Radiosurgery Epitaph Records

Cayayo Troconis

Posted in Grunge, New Wave, Pop Rock, Punk, Rock Alternativo, Rock en Español with tags , , , on octubre 21, 2011 by niquelrosa19

Carlos Eduardo Troconis Troconis, conocido como “Cayayo“, fue un músico venezolano. Hijo menor de una línea de 10 hermanos, nace el 21 de octubre de 1968 y fallece a causa de un paro respiratorio el 17 de noviembre de 1999 en la ciudad de Caracas. Cayayo es una de las figuras más importantes del rock venezolano: guitarrista y vocalista de Dermis Tatú, guitarrista de Sentimiento Muerto y PAN. Fue un gran impulsor del moviento rock en Venezuela en las décadas de 1980 y 1990, produciendo a otras bandas y organizando el ciclo Los Miércoles Insólitos en el Teatro Nacional y el cine Radio City de Caracas.

Sentimiento Muerto

Sentimiento Muerto data de 1981, cuando se unen Pablo Dagnino (voz, teclados), Carlos Eduardo “Cayayo” Troconis (guitarra, coros), Edgar Jiménez (guitarra),Luis Poleo (guitarra), Erwin “Wincho” Schafer (bajo) y Alberto Cabello (batería). Inicialmente se hacen llamar Dead Feeling; pero poco después dan forma a ese nombre con su traducción al español. Con un estilo en donde combinaban ritmos de New Wave con ritmos latinos, poco a poco van desarrollando un estilo propio.

En 1981 comienzan a tocar influenciados especialmente por bandas Punk y Post Punk, como Sex Pistols y The Cure, tocando temas de tendencia anarquistas (“USA te usa”), luego fueron evolucionando a temas mucho más introspectivos, grabando sus canciones en cassettes que eran distribuidos de manera directa entre su creciente grupo de admiradores, ya en los primeros años se presentan en Caracas en lugares como la concha acústica de Bello Monte, el Gran Café de Sabana Grande y locales comerciales de moda. Desde sus limitados recursos son considerados ahora como los primeros músicos venezolanos en utilizar el marketing a su favor de manera masiva y de una manera tan simplista e ingenua como efectiva; pintar el logo en graffitis en la ciudad, en los baños de los centros comerciales y en cada rincón de la ciudad donde se pudiese hacer, de hecho esta tendencia llegó a hacerse de cierta forma la principal tendencia de expresión artística (dentro de lo que cabe) de la juventud urbana rebelde de Caracas.

En el año 1984, el grupo comienza a darse a conocer a través de presentaciones en verbenas, ferias y fiestas para las cuales eran solicitados. En ese entonces, la banda había escogido como estrategia de difusión la distribución de cassettes piratas, como ellos los denominaban. Su popularidad en ciertos círculos llegó a ser tan importante que algunos de sus temas (“Manos Frías”, “Educación Anterior”, “Cuando vendrás”) eran conocidos antes de que fuesen grabados apropiadamente en estudio o transmitidos por las estaciones de radio comerciales. Es antes de la producción de su primer álbum que Édgar Jiménez (1983-1987) es sustituido por José Echezuria “Pingüino”. En 1986 había alcanzado notable popularidad (sin haber grabado un disco) pudiéndose presentar a casa llena dos noches seguidas en recintos de gran capacidad (Teatro Mata de Coco en Caracas), uno de estos conciertos, grabados en cassette llega a manos del músico español Miguel Ríos quien los invita a una serie de conciertos en España con motivo del Encuentro de Rock iberoamericano, donde compartirían tarima con artistas como Charly García, El Último de la Fila, Paralamas Do Sucesso entre otros. Algunos críticos en España comentaron acerca de la calidad de la banda y se preguntaban porqué una agrupación como Sentimiento Muerto no estuviese contratada aún por ninguna disquera.

A su regreso de Europa, firman con SonoRodven para su primera grabación y el resultado es el álbum “El amor ya no existe”, producido por el argentino Fito Páez. El disco iba a ser originalmente producido por Andrés Calamaro, pero después de un par de siones de grabación fue sustituído por Páez. Sobre esto Cayayo comentó en una entrevista hecha por el periodista venezolano Yumber Vera lo siguiente: “Si Calamaro nos hubiera producido nuestro primer disco, creo que hubiese quedado mucho mejor que con Fito Páez. Por lo menos habría sido más coherente con el trabajo que veníamos desarrollando. Musicalmente, el tipo estaba en una posición en la que nos entendía perfectamente, pero no nosotros a él”. Al finalizar la grabación Alberto Cabello abandona la banda para irse a estudiar en el Berklee College of Music en Boston, siendo sustituido por Sebastián Araujo (de solo 16 años para ese entonces). Este disco se convirtió en 1987 en el más vendido de la historia del rock en Venezuela lugar que todavía mantenía a comienzos del 2006. El repertorio del disco incluía puras canciones de los cassettes que fueron regrabadas y cuyo sonido se acercó más al new wave que al punk. La única canción “inédita” del disco era la nueva “Una extraña Sensación de Soledad” en la que Fito Páez tiene una pequeña colaboración en los teclados. En este disco Cayayo pone la voz líder al tema “Un Agradable Calor”, la única canción de SM en la que Pablo Dagnino no es el vocalista principal. La tapa del disco muestra una fotografía de la figura de yeso de un ángel, la figura fue esculpida por Cayayo.

De su segundo disco “Sin sombra no hay luz” producido por Guillermo Carrasco en 1989, graban el videoclip del tema “Payaso” que se convierte en el primer vídeo musical de una banda venezolana en ser transmitido en la señal anglófona de MTV. Este disco es para los críticos el mejor desarrollado de la banda con temas tan representativos como: “Sin sombra no hay luz”, “Payaso”, “Ayug Paye” y “Nada sigue igual”.

Antes de la grabación del tercer disco de la banda Wincho abandona la agrupación y en su lugar entra Héctor Castillo, en 1991 sale a la venta “Infecto de afecto”, última grabación de la banda, producida por el argentino Mariano López quien en los 80 fue el responsable de la grabación y mezcla de varios de los más emblemáticos discos del rock argentino de los 80 como “Relax” de Virus, “Privé” de Luis Alberto Spinetta, “Giros” y “Ciudad de Pobres Corazones” de Fito Páez (junto a Tweety González) y ”Nada Personal” y ”Signos” de Soda Stereo. Para el momento de la grabación de “Infecto de Afecto”, López venía de grabar y mezclar el disco “Canción Animal” de Soda Stereo que fue furor en toda Latinoamérica.

“Infecto de Afecto” explora un sonido más crudo y rockero que los dos anteriores discos, acercándose más al rock alternativo dejando atrás el llamado “Ritmo Rico” que popularizó a Sentimiento Muerto. Este disco tiene la particularidad de tener la mitad de las canciones autoría de Cayayo y la otra mitad de Pablo Dagnino, lo que en cierta forma evidenciaba las diferencias conceptuales entre los dos. En lo referente a la música la llegada de Héctor Castillo generó tensiones dentro de la banda por la tirante relación que se dio con el vocalista Pablo Dagnino y por la gran afinidad que se dio entre Cayayo, Héctor y Sebastián. Las letras escritas por Cayayo se vuelven mucho más maduras y autoreferenciales como “Eva” e “Infecto de Afecto” las cuales escribió después de terminar con su novia de 7 años, “Piso Duro” que escribió en New York mientras visitaba a su amigo el fotógrafo Andrés Manner y donde Cayayo durmió directamente en el piso durante toda la visita o la emotiva “Circo Cruel” que muestra una letra más social y que refleja la desazón que se respiraba en la realidad venezolana después del Caracazo.

En 1992 y en medio de serias tensiones internas la banda viaja a Bogotá como parte de la promoción de su disco “Infecto de Afecto”, para ese entonces Sentimiento Muerto estaba conformada por Cayayo, Pablo Dagnino, Sebastián Araujo y Héctor Castillo. Además los acompañaba un equipo de producción entre los que estaban el cineasta Fernando Venturini y el fotógrafo Iván Gabaldón. Venturini registró el videoclip del tema “Piso Duro”, mientras que con Gabaldón se dio el inicio de una relación de amistad y trabajo que se extendería hasta la época de Dermis Tatú. En medio de esta viaje que debía durar un par de meses, la banda se disuelve cuando Pablo Dagnino decide regresar a Venezuela. Héctor y Sebastián deciden regresar a Venezuela y Cayayo por su parte se queda por tres meses en Bogotá impulsado en gran parte por el romance que por esa época tenía con Andrea Echeverri, cantante de la agrupación colombiana “Los Aterciopelados” a quien había conocido durante el viaje, y aunque ella le pidió que tocara con el grupo, Cayayo decide regresar a Venezuela para resolver la disolución de Sentimiento Muerto. El 10 de septiembre de 1992, en una reunión en “El león”, un conocido local caraqueño, Cayayo, Pablo y Sebastian junto a Helena Ibarra manager del grupo, deciden disolver Sentimiento Muerto argumentando “diferencias conceptuales y artísticas irreconciliables” según artículo publicado sobre esa fecha en periódico local. En 1993 aparece el disco compilatorio “Fin del cuento 1981 – 1992”, el cual era un compromiso adquirido por la banda con la disquera. ademas de eso varios intregante formaron Dermis Tatú

Dermis Tatú

Ya en “Infecto de Afecto”, el último disco de Sentimiento Muerto, se había dado un distanciamiento creativo y sobre la forma de manejar la banda entre Pablo Dagnino y Cayayo, quienes eran los dos principales compositores de la banda. Mientras tanto, la compenetración musical entre Cayayo, Héctor Castillo y Sebastian Araujo se estrechaba y esto quedó plasmado en las canciones de Infecto de Afecto.

La banda se disuelve durante una gira en Bogotá en 1992. Cayayo decide quedarse unos meses en dicha ciudad, tiempo en el que compartió en varias ocasiones escena con Aterciopelados, impulsado por un romance con la vocalista de la banda Andrea Echeverri. La relación con la agrupación bogotana llegó a tal punto que estos le propusieron a Cayayo formar parte fija de la banda, propuesta que rechazó por regresar a Venezuela y terminar de decidir el destino de Sentimiento Muerto. Es así como Cayayo regresa a Caracas y contacta nuevamente a Pablo Dagnino, Héctor Castillo y Sebastián Araujo para decidir que pasaría con Sentimiento Muerto, luego de una tensa reunión en casa de un amigo en Altamira se decide el final de la banda.

Al poco tiempo Cayayo,Héctor y Sebastián deciden dar vida a un nuevo proyecto que se convertiría en Dermis Tatú, una banda que al igual que Sentimiento Muerto arrancaría en los circuitos undeground de Caracas. En principio el rol de vocalista lo ocuparía Alí Venturini, hermano del cineasta Fernando Venturini, quien los había acompañado durante el viaje de Sentimiento Muerto en Bogotá. Venturini sale de la banda rapidamente y Cayayo asume el rol de frontman y voz principal. La banda se dedicó a ensayar intensamente en “la casita”, una especie de deposito que había en la casa de Cayayo y que convirtieron en su sala de ensayos.

La banda debuta con una presentación en la Sala Cadafe de Caracas durante el Primer Festival de Nuevas Bandas el 30 de mayo de 1993 compartiendo cartel con la Seguridad Nacional. Tocaron 7 canciones: “Ausencia”, “Anestesiado”, “Sordera”, “Asco”, “Intentos Fallidos”, “El Hoyo” y “Terrenal”. Cangrejo de la Seguridad Nacional los acompañó durante “Intentos Fallidos” y “El Hoyo” y luego cayayo acompañó a La Seguridad Nacional en dos canciones.

Luego de tocar a duras penas por un año y medio en el limitado circuito caraqueño, se da un encuentro que cambiaría la historia de la banda: en 1994 Charly García y su banda fueron a tocar en Caracas y entonces se da un reencuentro entre Fernando Samalea, el baterista de Charly García y Cayayo, quienes se habían conocida en 1986 cuando Sentimiento Muerto viajó a España al Encuentro de Rock Hispanoamericano organizado por Miguel Ríos; desde entonces Samalea y Cayayo mantuvieron una amistad que se reactivaba cada vez que Charly García y su banda iban a tocar a Caracas. Cayayo invita entonces a Samalea y el resto de la banda de García a un toque de Dermis Tatú en un burdel de Chacao llamado “La Perla Tropical”, los músicos asisten acompañados de Charly García quien se retira al poco tiempo de llegar por el ambiente “enrarecido del local”. Al terminar el toque surge la invitación de Samalea a la banda para ir a Argentina y a los dos meses Dermis Tatú estaba viajando a Buenos Aires en donde fueron recibidos en la casa de Samalea en el barrio de Constitución.

La idea de la banda era poder tocar en Buenos Aires en donde la movida del rock estaba mucho más desarrollada que en Caracas. Lo que comenzó con unos pocos recitales, se extendió a una estadía de casi seis meses en los que tocaron unas 13 veces en el circuito porteño ayudados por sus amigos argentinos Fernando Samalea, Tweety González, Mariano López y Pablo Sbaraglia. Sobre este período Héctor Castillo recuerda: «Salíamos todas las noches, conocíamos a la gente del ambiente. Buenos Aires era la meca del rock en español: sentíamos que en nuestro país no nos comprendían, necesitábamos un público más abierto y mucho más rockero».[cita requerida] Durante su estancia en Buenos Aires, aquella vez el trío registró La violó, la mató, la picó, única placa editada de la banda. Para una entrevista en el diario El Clarín, Héctor Castillo dijo: «Recuerdo que ese álbum se hizo muy rápido. Lo grabamos prácticamente en vivo y al toque lo mezclamos. Esos temas se nutrieron de nuestra experiencia aquí».


El disco demostraría el genio creativo de Cayayo, y se convertiría con el pasó del tiempo en un disco de culto y pora muchos el mejor disco de rock editado por una banda venezolana y uno de los mejores producidos en Latinoamérica durante la década de los noventa.[cita requerida] Después de grabar el disco y regresar a Venezuela, la banda tuvo la oportunidad de viajar a presentaciones en Bruselas (en un bar llamado Dorian Gray), Londres (en el Coin Street Summer Fest),Nueva York (donde se presentaron en el conocido local S.O.B.’s) y en Miami (en un local llamado Coconut Road).

Tras su regreso a Venezuela, la banda se dedicaría a la promoción del disco grabando el videoclip (Terrenal), apareciendo en medios de comunicación y tocando en todos los lugares que pudieran. o. En 1997 la banda se dedicó a grabar maquetas para su segundo álbum, el cual hasta la fecha continúa inédito. En estos demos, la banda contó con la participación de Abraham García, alias Cangrejo, de la Seguridad Nacional en voces, guitarra rítmica y armónica.En total fueron 10 canciones nuevas, cinco de las cuales estaban firmadas por Cangrejo, una por Héctor Castillo y el resto por Cayayo Troconis. Por medio de bootlegs se han conocido algunas de las canciones de esta placa, destacándose por un refinamiento musical y una madurez en sus composiciones.

Ese mismo año viajan a Los Ángeles, llevando a Cangrejo como cuarto integrante. La banda se instala en Long beach por 6 meses, a lo largo de los cuales se presentan en numerosos bares de la ciudad, incluyendo presentaciones en famosos locales como House of Blues de Los Angeles y Slim’s en la ciudad de San Francisco. En San Francisco se presentan también en el festival callejero del “Verano del Amor”, el cual se realiza ininterrumpidamente desde los años sesenta. Durante este período también se presentaron en Tijuana en un par de oportunidades, y en la ciudad de Las Vegas compartiendo con la banda mexicana La Maldita Vecindad y los chilenos de Los Tres. En Las Vegas también realizaron una prresentación radial en vivo, en el programa del locutor Donald Rogers.

Al regresar de Los Ángeles, el final de la banda era inminente. Héctor Castillo decide trasladarse a los Estados Unidos para cursar estudios de ingeniería de sonido, y a pesar de la insistencia del mánager Iván Gabaldón de buscar un nuevo bajista, Troconis y Araujo deciden dar el proyecto por concluído. Dermis Tatú se separa y eventualmente Cayayo Troconis se incorpora a la banda de funk rock PAN y Sebastián Araujo se suma al grupo de rock-bugaloo Bacalao Men. La despedida de Dermis Tatú se dio en 1998 en medio de un concierto de PAN en el Teatro Nacional de Caracas durante el primer ciclo de conciertos alternativos llamados Miércoles Insólitos (organizados por Cayayo y Gustavo Corma de la Seguridad Nacional), cuando los integrantes de PAN se retiraron del escenario dando paso a Héctor Castillo y Sebastián Araujo para una breve despedida de Dermis Tatú. En esta presentación interpretaron seis canciones, incluyendo la inédita El Choripaco.

PAN

La última banda de la que formó parte Cayayo fue PAN, liderada por él mismo, junto con Wincho Schafer (bajo, trompeta, coros), Argel (voz líder, coros) y Miguel Toro (batería). Fueron unos de los primeros en Venezuela que experimentaron con rap-metal y con influencias bastante rave por parte de Cayayo, un sonido bastante distante a los anteriores trabajos. Su unico disco (PAN, 1999) fue editado como un EP por la disquera independiente Los Insolitos creada por Cayayo. El disco fue grabado en vivo en el Teatro Nacional de Caracas.

Cayayo fallece el miércoles 17 de noviembre de 1999, unas horas antes de una presentación de PAN en el segundo ciclo de Miércoles Insólitos que se celebraba en el desaparecido cine Radio City en el boulevard de Sabana Grande. Murió en la clínica Ávila a donde fue trasladado desde su casa por un paro respiratorio como consecuencia del consumo de heroína.Al momento de su muerte se encontraba en compañía de Gustavo Corma, guitarrista de la Seguridad Nacional. Una semana después de su desaparición, para rendirle tributo todos sus antiguos compañeros de Sentimiento Muerto se juntaron acompañados de miembros de otras bandas venezolanas de la época en el mismo ciclo Miércoles Insólitos que organizaba al momento de su muerte y en donde una semana antes debía presentarse.

Cayayo dejó numerosos demos de canciones inéditas grabadas en un portaestudio de 8 canales muy diferentes a su obra de Dermis Tatú, por lo íntimo y personal de estas grabaciones. Algunas de ellas se han divulgado por internet destacando las estremecedoras “Rastros de Luz” y “Alma Perpetua”. Además existe un registro inédito de más de 100 horas en video de la vida íntima de Dermis Tatú después de su regreso de Argentina, propiedad del fotógrafo y documentalista Iván Gabaldón (antiguo manager de Dermis Tatú), en donde existen incontables horas de material inédito de Cayayo con versiones en vivo, versiones alternas y canciones inéditas que no fueron registradas de otra forma que por la cámara Hi 8 de Gabaldón.

La Puta Electrica

Posted in Punk, Rock Alternativo, Rock en Español with tags on octubre 21, 2011 by niquelrosa19

La agrupación La Puta Eléctrica es formada en Caracas, en el año 1995, por Norton Pérez (voz líder, coros, guitarra), Fernando Carías (bajo, coros) y Jean Martínez (batería, percusión) . Su estilo musical es un rock sencillo, con reminescencias del movimiento punk rock. Participan en la V Edición del Festival Nuevas Bandas (1995) resultando ganadores de dicho evento. Esto permite que en el Cd titulado V Festival de Nuevas Bandas (1996), al igual que en el álbum recopilatorio Caracas Underground(1997), se incluyan cinco temas de la agrupación. Con la edición de Rayos X (1999) se materializa su primera producción discográfica, al cual sigue Misión Fantasma (2002). Para este último álbum, Jean Martínez sólo participa en cuatro temas siendo el nuevo baterista José Miguel de Robertis. Tras la grabación de este álbum, se producen nuevos cambios en la banda, quedando como único integrante de la formación original el guitarrista Norton Pérez, mientras que Elio Fernández se encarga de la batería, Pablo del bajo y un cuarto integrante, apodado “Chon” introduce los teclados dentro de la banda. Su más reciente producción discográfica, Kazando Malandras (2005), los mantiene en una línea donde se pueden considerar una de las bandas mas consistentes en Venezuela

 

DISCOGRAFÍA

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V Festival Nuevas Bandas (1996)

Caracas Underground (1997)

Rayos X (1999

Misión Fantasma (2002)

Kazando Malandras (2005)

Caramelos de Cianuro

Posted in Pop Rock, Punk, Rock Alternativo, Rock en Español with tags on octubre 21, 2011 by niquelrosa19

Caramelos de cianuro es una banda venezolana de rock alternativo originaria de Caracas. Fue fundada en 1989 por Asier Cazalis, Luis Barrios, Miguel Ángel González y Pablo Martínez. Luis Barrios (que estaba en calidad de guitarrista junto a Miguel González) dejó la banda antes de la grabación de su álbum Harakiri City, por lo que la banda paso a ser un trío hasta que el vocalista Asier Cazalis (que también tocaba el bajo) decidió dedicarse sólo al canto, por lo que Luis Barrios regreso a la banda en calidad de bajista.

También es conocida a nivel nacional como CDC, o simplemente Caramelos.

Caramelos de Cianuro es una de las agrupaciones venezolanas con más trayectoria y reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. Esta banda comienza en 1991 conformada por Asier, El Enano, Luis y Pablo. Salen como una propuesta irreverente cargada de energía que a su vez tenían líricas sexys y provocadoras.

“Nadando a través de la Galaxia” es la primera canción que sale a la calle y logra ser transmitida por la Emisora Cultural de Caracas quien los considera como una rareza musical de la movida venezolana. Al poco tiempo, graban su primer éxito “Tu mamá te va a pegar”, canción que sin duda, los dio a conocer en las emisoras juveniles más importantes del país. Debido al éxito de ambos temas, comenzaron a despertar curiosidad en un numeroso público lo cual los llevó a una serie de presentaciones que cada vez se hacían más frecuentes.

En 1992 realizan su primer EP por CNR Discos de 4 canciones: “Nadando a través de la Galaxia”, “Tu Mamá te va a Pegar”, “Bruja” y “Las Paticas de la Abuela”. En 1993 se graba el primer LP Cuentos Para Adultos donde se incluyen los 4 temas del EP y 6 temas nuevos.

Luego en 1996, CDC logra firmar un contrato con la disquera internacional Polygram para grabar Harakiri City. De este álbum se realizaron videos de varios temas como “El Martillo” y “Canción suave (Despecho #2)” los cuales fueron transmitidos por MTV Latinoamérica. En 1998, Pablo Martínez, el baterista original, deja la banda y es sustituido por Alfonso Tosta, justo antes de comenzar una gira por varias ciudades acompañando a la banda colombiana Aterciopelados. A finales de 1999 entran a estudio a grabar su cuarta producción. Luego de un largo tiempo de trabajo y post producción en Estados Unidos sale a la calle “Miss Mujerzuela, disco del cual se obtuvieron dos números unos de las radios nacionales “Las Estrellas” y “Verónica”.

Con este disco, Caramelos de Cianuro alcanza un nivel de popularidad increíble desatando un fenómeno sin precedentes en la historia musical venezolana. Después de una gran cantidad de giras, la banda se aloja en las montañas de Mérida para componer una de sus producciones más reconocidas: Frisbee. Con este álbum, la banda se convierte en ídolos de la juventud venezolana consolidándose como una de las agrupaciones nacionales más importantes.

El álbum fue producido por Enrique González Muller, joven productor venezolano que ha trabajado con importantes agrupaciones como Metallica, Dave Mathews Band, entre otros. La masterización fue realizada por Michael Romanowski, el reconocido ingeniero del Hyde Street Studios de California. Los 11 temas de Frisbee fueron reconocidos y elogiados por la audiencia nacional. Su primer sencillo promocional, “Sanitarios”, batió records en el ranking venezolano. En el año 2005 entra Pavel Tello, reconocido músico de la movida caraqueña, como nuevo bajista. Además consiguen abrir puertas y graban su quinta placa, en The Village Studios, en la ciudad de Los Ángeles (California), bajo la dirección de los reconocidos Krish Sharma´s y Joe Blaney, quienes han trabajado con estrellas de la talla de Los Rolling Stones, Charly García y Prince.

Flor de Fuego representa la madurez artística y personal que ha experimentado cada uno de los integrantes de la banda. Así como también aseguran que el haber tenido la oportunidad de grabarlo en Los Ángeles, tuvo como resultado un sonido mucho más profesional. A mediados de 2008 la banda se renueva con la entrada del baterista Darío Adames, talentoso músico de la movida venezolana, quien aporta nuevas ideas y sonidos retomando las raíces del Rock n’ Roll. Caramelos de Cianuro logra dar un paso más en la escena musical venezolana y a nivel internacional, visitando países como España, Colombia, Estados Unidos y República Dominicana.

En febrero de 2010 comienzan a grabar su sexta producción discográfica, la cual apunta a un sonido único e imponente manteniendo en vela a todos sus fanáticos quienes esperan ansiosamente por la llegada de melodías increíbles que los hagan enloquecer y que solo lo sabe hacer Caramelos de Cianuro. Entre mediados de 2010 y mediados de 2011 la banda sacó varios singles, entre ellos “Rubia Sol Morena Luna” y “La Casa”, los cuales han logrado una gran aceptación en la nueva generación de jovenes. Encontramos en estos singles sonidos nuevos y vanguardista que señalan una reorganización del sonido de la banda pero definitivamente manteniendo su escencia y el sonido base que los caracteriza.

Inicios

Caramelos de Cianuro nace como agrupación en Caracas, en el año de 1989, Asier Cazalis (voz y bajo), Luis Barrios (guitarra), Miguel Ángel “El Enano” González (guitarra) y Pablo Martínez (batería).

En 1992 el grupo graba sus primeras canciones, Nadando a Través De la Galaxia y Tu Mamá Te Va a Pegar. Un año después, el grupo firma un contrato con CNR y lanza un EP llamado Las Paticas de la Abuela, que es bien recibido. En 1994 la banda lanza su primer álbum, Cuentos Para Adultos, con moderado éxito nacional.Antes de comenzar la grabación del segundo álbum, Luis Barrios deja la banda.

Harakiri City (1996)

En 1996 con Asier Cazalis, Pablo Martínez y Miguelangel González lanzan su segundo álbum, Harakiri City, una fusión de Pop Rock, con la disquera Polygram, alcanzando fama y éxito nacional, con canciones como El Martillo, Cloroformo, Imaginar, Interpol y especialmente Canción Suave (Despecho nº2). A principios de 1998, el grupo sufre su segundo cambio en su formación, ante la partida del baterista original, Pablo Martínez, y la llegada de su reemplazo Alfonso Tosta. Seguidamente, el grupo va de gira con los Colombianos Aterciopelados.

Para finales de la gira Harakiri City, los CDC empiezan con la búsqueda de un bajista ya que su vocalista, Asier Cazalis decide dedicarse exclusivamente a la voz y es allí donde Luis Barrios entra de nuevo a la banda pero en calidad de bajista.

Miss Mujerzuela (2000)

En el 2000, CDC lanza su tercer álbum de estudio, Miss Mujerzuela, con gran éxito en Venezuela, y memorables canciones para el público como Asunto Sexual, El Flaco, Las Estrellas, La Llama y particularmente Verónica. Para el 2001, Miss Mujerzuela ya era un disco certificado platino. El álbum es producido con la disquera Latin World, garantizando una distribución más internacional.

Frisbee (2002)

Para el 2002 el grupo lanza el álbum Frisbee, que continúa el éxito obtenido por Miss Mujerzuela con canciones como Las Notas, La Terraza, El Mar, Surfer Girl, El Último Polvo y Sanitarios. Para éstas dos últimas se graban videos musicales, que son muy bien recibidos y llegan a ser los más pedidos en el canal musical MTV Latinoamérica. La banda recibe criticas positivias y negativas, aun asi logra una internacionalización gracias este trabajo discografico y a sus contratos comerciales con multinacionales como la Pepsi. En el 2004 lanzan su primer álbum recopilación de grandes éxitos, La Historia, en el cual incluyen lo mejor de su repertorio de sus cuatro primeros álbumes, más una canción inédita llamada Conciencia Sexual.

En Abril de 2005, Luis Barrios confirma su partida de la banda nuevamente, esta vez definitiva. Es reemplazado por Pavel Tello, aparentemente en una transición suave y sin roces. El primer show de Pavel Tello como nuevo bajista de CDC fue llevado a cabo el 14 de mayo de 2005 en la ciudad de Barquisimeto.

Flor de fuego (2006)

Entre agosto y septiembre del 2006 surgió el lanzamiento del álbum Flor de Fuego con 10 canciones, en donde Pepsi compra 150.000 copias obteniendo disco multiplatino en Venezuela. Luego de varios meses de haber salido únicamente las copias compradas por Pepsi, CDC saca al mercado una edición especial que contiene además un DVD. El single promocional, Como Serpiente fue estrenado el 17 de julio de ese mismo año en emisoras venezolanas, obteniendo una gran aceptación por parte del público, llegando a debutar en el puesto #10 de la cartelera más importante de este país (Record Report). Destacan también en este disco las canciones No Eres Tú, Baby Cohete y Delineador.

El 10 de agosto de 2008, es anunciada la “aparente” salida de Alfonso Tosta de la banda debido a diferencias con los demás integrantes. La banda posteriormente ingresa al baterista Darío Adames.

Caramelos de Cianuro (2010)

En el 2009, el líder de la banda, Asier Cazalis, anunció en una entrevista que la banda se encontraba trabajando en la producción de su sexto álbum de estudio. Asier comentó que el proceso de producción de éste nuevo álbum buscaba rescatar las raíces del rock venezolano, con temas que supondrían un homenaje a las bandas más importantes de la escena rockera nacional en Venezuela. El proceso de grabación de este nuevo álbum empezo el 25 de enero en Venezuela. Se grabó en Nueva York, y el productor es el venezolano Héctor Castillo, ex bajista de Dermis Tatú. El single promocional Rubia Sol Morena Luna fue bien recibido por el público, llegando a estar primera en la lista Pop/Rock de Record Report. El disco se promocionó de una manera innovadora, para obtenerlo se tiene que escanear un Código QR que vienen en las botellas de Pepsi, y al escanearlo te da un link para descargar el disco.

Formación Actual

  • Asier Cazalis (vocalista, guitarra y armónica)
  • Miguel “El Enano” González (guitarra, coro)
  • Pavel Tello (bajo)
  • Darío Adames (batería)

Ex-miembros: Pablo Martínez (batería), Luis Barrios (bajo), Alfonso Tosta (baterìa)

Green Day

Posted in Pop Rock, Punk, Rock Alternativo with tags on octubre 11, 2011 by niquelrosa19

Green Day es un trío de punk rock estadounidense formado fundamentalmente por tres componentes principales: Billie Joe Armstrong en guitarras y voz líder, Mike Dirnt en bajo y coros y Tré Cool en batería. El grupo oriundo de Oakland, California se gesto prematuramente en 1987 bajo el nombre de Sweet Children, pero fue recién en 1989 cuando cambiaron al nombre actual y se incorporo el baterista Tré Cool, como miembro permanente en reemplazo de John Kiffmeyer.

Fue uno de los grupos que nacieron en el club 924 Gilman Street, sitio donde frecuentaban las bandas de punk rock. Sus primerísimas publicaciones se realizaron por medio del sello discográfico independiente Lookout!, gracias a las exitosas ventas de sus primeros trabajos discográficos, se obtuvo una importante base de fans. Algunos años después, en 1994 el conjunto firmó con Reprise Records, con este sello lanzaron el aclamado Dookie,3 con este nuevo álbum el conjunto llevó el sonido de finales de la década de 1970 a la nueva generación, además, el álbum se convirtió en un éxito internacional y llegó a vender más de 10 millones de copias en los Estados Unidos y 16 millones en todo el mundo.4 Green Day fue acreditado ampliamente junto a otras bandas como The Offspring y Rancid, por la popularización y el re-nacimiento de los intereses principales en el punk rock en los Estados Unidos, como de la cultura misma, las masivas ventas produjeron la apertura de una ola de grupos neo punk y punk metal. Diez años después muchos de esos conjuntos se encuentran inactivos o disueltos, mientras que Green Day sigue en plena vanguardia musical con las ópera rock American Idiot de 2004 y 21st Century Breakdown de 2009, ambas con un Premio Grammy al mejor álbum de rock.

El conjunto estadounidense ha vendido más de 65 millones de discos en todo el mundo y 22 millones solo en su país. El grupo ha ganado cuatro premios Grammy: Mejor Álbum Alternativo por Dookie, Mejor Álbum de Rock por American Idiot, Grabación del Año por “Boulevard of Broken Dreams” y Mejor Álbum de Rock por segunda vez consecutiva con 21st Century Breakdown. En 2010 se estreno una adaptación teatral del álbum American Idiot en Broadway, el musical fue nominado para Tony Awards, incluyendo Mejor Musical y Mejor Diseño Escénico, y ha recibido comentarios positivos en general. A mediados de 2011 la revista Kerrang! los nombró como el segundo grupo más influyente surgido en los últimos treinta años, sólo por detrás de Metallica.

La llegada al éxito con Dookie

El mismo Rob Cavallo, quien había atraído a Green Day para Reprise Records, fue escogido como productor principal del álbum, mientras que Jerry Finn fue el encargado de la mezcla del álbum. Green Day, en un principio, entregó una demo a Cavallo, y tras escuchar la cinta en el coche de camino a casa, sintió que había “tropezado con algo grande”. La sesión de grabación de la banda duró solo tres semanas, el álbum fue remezclado dos veces. Pero al conjunto no le había agradado la primera mezcla. Por ello Cavallo remezcló en los Fantasy Studios de Berkeley, California. Armstrong aseguró que la banda quería crear un sonido seco “similar al disco de los Sex Pistols o los primeros álbumes de Black Sabbath“. Armstrong, más tarde, dijo de su experiencia en el estudio que “todo estaba ya compuesto, todo lo que tuvimos que hacer era representarlo”.

Así se editó en febrero de 1994 el primer álbum de Green Day con Reprise,24 se llamó Dookie, significo el álbum clásico por excelencia del neo punk.22 El nuevo álbum de Green Day se convirtió en un éxito comercial en todo el mundo, consiguiendo llegar al puesto número dos en el Billboard 200 estadounidense y llegó a entrar a las listas de seis países más, alcanzó a vender un total de 15 millones de copias en todo el mundo, hasta la fecha, siendo el único álbum de diamante que posee Green Day. Fue el álbum de rock alternativo más exitoso de la década, solo superado por Nevermind de Nirvana.11 El éxito de Green Day, abrió el camino a bandas como Rancid y The Offspring, salieron a la venta los discos Wolves y Smash, respectivamente, y en poco tiempo, el resurgimiento del punk a mediados de los años 1990 se encontraba en pleno apogeo.

Inicialmente el éxito fue gracias a la promoción que MTV dio al sencillo “Longview“, luego el clásico “Basket Case” que se mantuvo por cinco semanas en los primeros puestos de la lista Modern Rock Tracks. Green Day fue el conjunto más aclamado en el Woodstock ’94,2 donde comenzaron una famosa pelea de barro. Justo en ese momento, fue cuando un guardia de seguridad confundió al bajista Mike Dirnt con un fan invasor, el guardia llegó a golpear a Dirnt, millones de televidentes vieron ese episodio en vivo. La celebre canción “Basket Case” habla de ataques de pánico y de sensación de ansiedad. En esa época, Armstrong el líder del conjunto sufría diferentes tipos de trastornos. Un basket base (español: caso perdido), es el término utilizado para aquellas personas emocionalmente inestables. Originalmente el término remitía a un amputado, sobre todo soldados que habían perdido sus cuatro miembros, el terminó surgió en la Primera Guerra Mundial. Luego de la recepción positiva de Dookie, la banda realizo su primera gira internacional, comenzando en los Estados Unidos, donde utilizaron un bibliobús del padre de Tré Cool para desplazarse entre los conciertos.

La banda también apareció en el festival de Lollapalooza y en un evento caritativo en el Madison Square Garden, aquella actuación fue en donde Armstrong tocó la canción “She” desnudo. Green Day se embarcó en una gira nacional como teloneros de Pansy Division en 1994 y el 9 de septiembre actuaron en Boston Esplanade, el caos estallo durante la puesta de la banda, al final de los disturbios, 100 personas resultaron heridas y 45 detenidas. En 1995, Dookie ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Alternativo y la banda fue nominada a nueve premios MTV Video Music Awards incluyendo Video del Año.

Vuelta a la cima con American Idiot

Billie Joe Armstrong en el tour para promocionar American Idiot. El grupo tardo diez años en tener un álbum con la misma repercusión y ventas que Dookie.

De ahí surgió el nuevo trabajo American Idiot en 2004, título que es una parodia hacia American Idol. Etiquetado como ópera punk, relata las historias de “Jesus of Suburbia” (Jesús de los suburbios), su alter ego “St. Jimmy” y la historia de como conoce a “Whatsername”. Dos de las pistas, “Jesus of Suburbia” y “Homecoming” constan de cinco partes con una gran variedad de estilos en los más de nueve minutos de cada una.

El álbum fue publicado cuatro años después de su último disco, muchos pensaban que Green Day estaba al borde de la disolución, pero al poco tiempo de la emisión de American Idiot, el álbum cosecho prácticamente el mismo éxito que Dookie. El disco fue nombrado como uno de los más importantes del año, canciones como “American Idiot”, “Holiday” y “Boulevard of Broken Dreams” fueron radiadas por todas las emisoras del planeta. El conjunto resurgió totalmente después de diez años, aparecieron en numerosas portadas de publicaciones musicales, particularmente la revista Guitar Legends tuvo a Billie Joe Armstrong en su portada, en aquella publicación Green Day estaba presente en unas veinte páginas, Entertainment Weekly dijo que el álbum era “una obra maestra del punk rock”, el título de la portada de la Rolling Stone decía:

Green Day: ¿Cómo los mocosos crecieron, golpearon a Bush, y conquistaron al mundo?.

Revista Rolling Stone.

Todo había empezado con la canción “American Idiot”, la reciente Guerra de Irak, la repercusión en los medios de prensa y el modo de vida de los estadounidenses en general, fueron factores que le sirvieron de inspiración a Armstrong para escribir relatando su punto de vista. El disco esta cargado de letras explicitas, con pensamientos que el grupo tiene sobre la Nación en sí, además de tener críticas al presidente George Bush.42 American Idiot sorprendió a muchos críticos y espectadores por su alto contenido ideológico y protestante, en una época en que el rock carece de dicha característica. Rolling Stone coloco en el puesto número uno al nuevo disco editado por Green Day, en su lista de los cien mejores discos de la década.

Al año siguiente, el álbum ganó el premio Grammy por Mejor Álbum de Rock, fue nominado en cuatro categorías incluyendo Álbum del Año. Green Day ganó siete de los ocho premios MTV Video Music Awards, la canción “Boulevard of Broken Dreams” se llevó seis de los premios, el único galandron que Green Day no se llevó fue por mejor dirección artística, en la que Gwen Stefani fue galardonada por “What You Waiting For?“.51 La famosa publicación The New York Times elogió a Green Day diciendo que había superado “cualquier pretensión con la melodía y el enorme fervor”.

Green Day salió de gira para promocionar el álbum, y fue en el Milton Keynes National Bowl de Londres en 2005 en donde brindo uno de los recitales más multitudinarios de la historia, tocando ante 130.000 personas. El concierto fue registrado y publicado en el álbum en vivo Bullet in a Bible, también contiene entrevistas con el grupo.

Con American Idiot, Green Day recupero y ganó el respeto de la crítica y del publico en general, además de ganarse fans de la nueva generación, o despertar el interés de los viejos fans de los mediados de los años 1990.49

Actualmente la banda se encuentra en negociaciones con Universal Pictures para producir una versión cinematográfica de American Idiot.53 Dustin Lance Black ha sido seleccionado para adaptar el guion del musical a la película. Michael Mayer, quien también dirigió la versión de Broadway será el director.

Controversias

Se ha generado gran polémica sobre si el estilo musical del conjunto y el hecho a que este pertenezca a un sello importante se considere como “punk verdadero”. En declaraciones, el ex integrante de Sex Pistols, John Lydon, dijo que repudiaba al conjunto, y que ellos no hacían nada parecido al punk. Armstrong se defendió de los dichos de Lydon, asegurando que: “pueden sacarnos del ambiente punk … pero no pueden sacar el punk rock de nosotros”.

Green Day tuvo graves problemas cuando se los acuso de que “Boulevard of Broken Dreams” era un plagio de “Wonderwall” de Oasis, ya que se toca la guitarra en la misma quinta y ritmo. A pesar de esto no se realizó ninguna acción legal contra Green Day.

Influencias

El estilo de Green Day es frecuentemente comparado con las primeras bandas punk como The Ramones, The Clash, Sex Pistols, Stiff Little Fingers, The Jam, Buzzcocks y Queen. Billie Joe Armstrong ha mencionado que alguna de sus mayores influencias son bandas de rock alternativo como Hüsker Dü y The Replacements, y que su influencia se nota particularmente en los cambios de acordes en las canciones de Green Day.

Miembros de la banda

Los miembros actuales
Los miembros actuales de gira
Ex miembros
Ex miembros de gira
  • Timmy Chunks – guitarras (1997-1999)
  • Garth Schultz – trombón, trompeta (1997-1999)
  • Gabrial McNair – trombón, saxo tenor (1999-2001)
  • Kurt Lohmiller – trompeta, timbales, percusión, coros (1999-2004)
  • Mike Pelino – guitarra rítmica, coros (2004-2005)80
  • Ronnie Blake – trompeta, timbales, percusión, coros (2004-2005)

Discografía

The Ramones

Posted in Punk, Rock Alternativo with tags on octubre 11, 2011 by niquelrosa19

Ramones fue una banda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974.

Pioneros y líderes del naciente punk rock, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970: los largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras.5 Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60 como The Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges.

Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores.

A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes. A pesar de su fama actual, el grupo sólo consiguió un disco de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988, y sólo dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense.9 Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial.2 La banda se disolvió en 1996. Tres de sus cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de ocho años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame. En 2011 el grupo recibió un Grammy en reconocimiento a su trayectoria.

Miembros

 Miembros originales

Miembros posteriores

Un miembro anterior, Ritchie Ramone (no confundir con Richie Ramone), dejó la banda antes del primer disco. El texto “Here lies Ritchie Ramone” (“Aquí yace Ritchie Ramone”) se puede observar en una lápida en un dibujo del interior del álbum Rocket to Russia.

Discografía

Álbumes de estudio